Revisión de ‘Exit 8’: el metro de Tokio es un purgatorio interminable en la adaptación de videojuegos ‘ingenioso’

Directorio Genki Kawamura. Japón 2025. 95 minutos

El tema musical para el enfriador conceptual de Genki Kawamura Salir 8 es de Ravel’s Boleropero podría haber comenzado fácilmente con Bob Dylan cantando: «Debe haber alguna manera de salir de aquí …» basado en un videojuego influyente del mismo nombre, Salir 8 Juega como una versión de pesadilla del clásico Seinfeld Episodio sobre tratar de escapar de un estacionamiento subterráneo, excepto que aquí la ubicación es una estación de metro de Tokio y un pasillo aparentemente interminable que se parece cada vez más al purgatorio, o los giros de la mente humana misma.

Una rara película basada en juegos que en realidad tiene la sensación de un juego

El director y novelista establecido Kawamura tocó juegos visuales y temporales similares para evocar la experiencia de la demencia en la vejez en su drama de 2022 Cien flores. En Salida 8, Él usa tales dispositivos para un propósito muy diferente. Esta ingeniosa mente psychological desafía la repetición incorporada de la IP a ingeniosos y entretenidos, aunque a veces mecánicos, con ecos de películas de alto concepto como Vicenzo Natali’s Cubo y una rareza de atrapamiento japonesa más radicalmente extraña, 2009 de Hitoshi Matsumoto Símbolo. Una rara película basada en el juego que en realidad tiene la sensación de un juego, con reglas confusivamente complicadas, Salir 8 Debería lograr un estado de culto sólido más allá de Japón.

El protagonista sin nombre de la película (Kazunari Ninomiya) viaja para trabajar en el metro de Tokio en medio de una multitud de viajeros, todos perdidos en sus teléfonos, excepto por un hombre estresado que se enfurece en la madre de un bebé llorando. Ignorando esto, él desemboca y toma una llamada de su ex: ella le da algunas noticias potencialmente que cambian la vida, que manifiestamente aún no está listo para manejar. Esta secuencia, ejecutada en una larga toma de POV, o una simulación inteligente de la misma, establece el drama en el que el héroe, identificado en una leyenda como el «hombre perdido», no puede salir de un corredor en zigzaging que supuestamente conduce a una salida elusiva 8.

No hay nadie más cerca, excepto un hombre mayor que sigue caminando robóticamente más allá de él (el llamado «hombre caminante», interpretado por Yamato Kochi). Un tablón de anuncios proclama un conjunto de reglas para escapar: ten cuidado con las ‘anomalías’ y los extrañe bajo su riesgo. Pero a medida que aparecen otras figuras en este mundo sellado, el hombre perdido tiene que determinar si son compañeros de vagabundos desafortunados, o en sí mismas anomalías.

El hombre perdido camina, a veces girando hacia atrás, su progreso de toma de mucho tiempo editado hábilmente para que el pasillo de azulejos de luz brillante parezca interminable mientras la cámara circula a su alrededor, mejorando la sensación de desorientación. La película se reproduce cannilmente en el sentido de la repetición de suspenso: estamos constantemente esperando y temiendo encontrar algo nuevo y significativo en cada esquina. Tal como parece que la película no tiene a dónde ir, Kawamura toma un desvío inesperado, con más que seguir.

No hay una explicación lógica de lo que está sucediendo, aunque una figura aparece para ofrecer interpretaciones especulativas, pero la película gradualmente, si no es completamente elegante, deja en claro que las tribulaciones de nuestro héroe están muy ligados al estado precise de su vida, y con una transgresión ética que ha provocado todo su viaje. El tema subyacente de la conciencia social y private del drama se eleva claramente Salir 8 Más allá de los aspectos más mecánicos de sus orígenes de juego, aunque Kawamura no lo maneja sin cierta creencia.

En el mejor de los casos, los giros hábilmente equivocados a la audiencia, y los personajes también, aunque hay una sección grotesca de asco de salto que viene como una desviación discordante. De lo contrario, alusiones a El brillantetanto en imágenes como en composiciones al estilo Kubrick, así como al arte de Mc Escher de Mc Escher, de moebio, le dan a la película una coherencia genuinamente inquietante. El diseño de producción de Ryo Sugimoto trae una dimensión de ensueño a lo que aparentemente parece un entorno diario mundano. La actuación también proporciona un issue humano believable, con Ninomiya girando entre la desesperación y la determinación compuesta, y Kochi contribuyendo con una presencia excéntrica e impredecible.