Revisión de ‘La desaparición de Josef Mengele’: el drama de Kirill Serebrennikov rastrea la vida de posguerra de la SS ‘Angel of Death’

Directorio Kirill Serebrennikov. Francia/Alemania 2025. 136 minutos

Josef Mengele fue el médico y oficial de las SS cuyos horribles experimentos en prisioneros en Auschwitz le ganaron el sobrenombre ‘Ángel de la muerte’. Un relato ficticio de su carrera podría llevar fácilmente a un cineasta al sensacionalismo, pero es una trampa que el director ruso Kirill Serebrennikov evita, hasta cierto punto.

Gira en torno a un liderazgo imponente por un agosto en gran parte irreconocible Diehl

Basado en la novela de Olivier Guez y debutando como un estreno de Cannes, La desaparición de Josef Mengele Muestra el brio y la característica de ambición de Serebrennikov, aunque la película está en un modo marcadamente diferente de los ejercicios estilizados anteriores; notablemente Deto, La esposa de Tchaikovsky y la película biográfica de rueda libre del año pasado Limones. Desaparición gira en torno a un plomo imponente, a veces sutil, a veces un toque de granja, por un agosto en gran medida irreconocible. Si bien la película es un poco difícil de manejar a dos horas más, su modo de thriller de espionaje ejecutado con estilo debería hacer de esta la película más atractiva comercialmente hasta el cineasta del autor.

Filmada casi por completo en un alcance en blanco y negro, la película se concentra en gran medida en la existencia de posguerra de Mengele en América del Sur. Los subtítulos en pantalla dividen la historia en tres capítulos, construidos alrededor de diferentes seudónimos del nazi fugitivo, pero a medida que la narrativa zigzaguea entre las épocas y las ubicaciones, no se descompone tan bien. La película también puede verse como que muestra eventos desde dos perspectivas contrastantes: la de Mengele y su hijo adulto Rolf (Max Brettschneider), quien viene a visitar a su padre anciano en Brasil para exigir la verdad sobre sus crímenes.

Los propios viajes de Mengele incluyen su subrepticia visita de posguerra a su hogar acquainted en Alemania, donde, junto con su padre (Burghart Klaussner) y otros leales nazis, discute el proyecto a largo plazo del Tercer Reich, algo que consideran que solo se han interrumpido inconvenientemente. En Argentina, los nazis florecen bajo el régimen de los Perones, como se ve en una suntuosa casa de campo donde Mengele celebra su matrimonio con su ex cuñada Martha (Frederike Becht).

Más tarde, cada vez es un extraño, arrestado y cuestionado por prácticas médicas ilícitas en América del Sur, y finalmente cazó como un felony de guerra. La penúltima sección extendida lo muestra viviendo en una granja en Brasil con una pareja húngara, Gitta (Annamaria Lang) y Geza Stammer (Thelio Werner), y demostrando la peor invitada de la casa conceivable: despotricando en la mesa, durmiendo con Gitta, maldeciendo la dieta de Paprika-Heavy.

En normal, La desaparición … construye una representación restringida de un sociópata nazi convencido de que una ideología brevemente triunfante lo hace completamente regular, de hecho virtuoso. Sin embargo, la película cae en la posición de cine cliché de suponer que los nazis solo quieren hablar sobre el nazismo, dejando a Mengele y sus asociados que se encuentran como una pandilla de abundantes grandilocuentes.

Serebrennikov también comete el error de alentar a Diehl, especialmente a medida que Mengele se vuelve más antiguo y más possible, a toda velocidad con el tipo de furia hitleriana que ahora es difícil disociarse del rendimiento inmortal de Bruno Ganz en Caída. También es notable que las mujeres en la vida de Mengele, incluida su primera esposa Irene (Dana Herfurth), apenas emergen como personajes totalmente con pliegues, la excepción de Gitta, representada bruscamente por Lang como cínica y muy resentida.

Sin embargo, el lapso más grave es un flashback extendido en un shade vívido, en parte en el estilo de la película casera de pastiche, a las actividades de Mengele en Auschwitz. Esto debe contar como una de las representaciones más inquietantemente gráficas del cine de las atrocidades del campo de concentración. El motivo es claramente revelar la horrible realidad de lo que Mengele representa como investigación para el beneficio de una sociedad sana (una sociedad saludable para todos los aryanes, es decir). Sin embargo, el exceso de la película de terror del kitsch límite de estas secuencias se siente excesivo e intrusivo, una vez más planteando la cuestión recurrente de qué es éticamente apropiado mostrar en las representaciones ficticias del Holocausto.

En normal, este es un trabajo fascinante, si no es del todo exitoso, aunque la cinematografía de Vladyslav Opelyants es una absoluta proeza con sus sinuosas tomas extendidas. El puntaje de Ilya Demutsky, pesado en cuerdas y cuernos disonantes, evoca tensamente el estatal psychological de un protagonista en un camino largo y espiral para colapsar.

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