Revisión de ‘Kabul, entre oraciones: el documental fascinante sigue a una generación perdida de hombres afganos

Dir/SCR: Aboozar Amini. Países Bajos/Bélgica. 2025. 102 minutos.

Samim, de 23 años, es guapo y más que un poco vano. Tiene una sonrisa lista y una relación cariñosa y protectora con sus dos hermanos menores. Es obediente con su padre envejecido, incompleto mientras asume la peor parte del trabajo que rompe en la granja acquainted. También es un luchador talibán, que sueña con ser un terrorista suicida y que sonríe afablemente mientras describe el sufrimiento eterno que se imponga a los ‘infieles’. Mientras tanto, su hermano Rafi de 14 años lo idolea y conoce poco del mundo, excepto la guerra. Con un acceso excepcional, el fascinante documental de observación de Aboozar Amini evita la fácil demonización de sus sujetos, en lugar de buscar la humanidad, la sensibilidad y la banalidad en vidas dedicadas a Alá y las armas, en más o menos igual medida.

Convierte la lente de la cámara en una especie de confesionario

Este es el segundo documental (y la segunda parte de una trilogía propuesta) del cineasta holandés-afgano Aboozar Amini, miembro del grupo étnico perseguido de Hazara. Sigue el debut de Amini, 2018 Kabul, ciudad en el vientoque ganó un aspiro especial en el jurado en IDFA y el Premio al Subsequent Wave en CPH: DOX. Kabul, entre oracionesque emplea un enfoque comparable al del debut de Amini, pero fue dirigido de forma remota porque Amini no puede regresar a Afganistán, debería disfrutar de una recepción de pageant comparable después de su estreno fuera de la competencia en Venecia, particularmente en eventos especialistas documentales.

Si bien la imagen podría no coincidir con la urgencia de Pan y rosassobre protestas dirigidas por mujeres contra los talibanes, o la escalofriante visión de Hollywoodgateque capturó el ascenso de los talibanes después de la retirada de los Estados Unidos, es un retrato poderoso e íntimo de una generación perdida de jóvenes afganos, como tal, podría encontrar una audiencia teatral.

En la cresta de una colina horneada por el sol, con el duro drama del paisaje afgano detrás de él, Samim recarga y vuelve a montar su rifle de asalto M16 maltratado. Lo coloca a la cabeza de su colchoneta de oración mientras reza fervientemente, suplicando a Allah que traiga la ley de la Sharia al mundo, que acepte el martirio de los bombarderos suicidas y, llorando abiertamente en este punto, que lo perdone por no visitar a las familias de aquellos que dieron sus vidas por la causa talibán.

La siguiente escena es un fuerte contraste: Samim y sus compañeros talibanes conducen por las calles de Kabul en convoy en sus motos, date banderas y tiran de ruedas. Samim, sonriendo ampliamente, alienta a sus amigos a verse bien. Es una yuxtaposición ordenada que expone las contradicciones en el carácter de Samim: por un lado, es un verdadero creyente, impulsado por la dedicación a la causa talibán. Por otro lado, es un niño cubierto de vegetación que juega con soldados y disfruta de la oportunidad de presumir.

Hay una colisión comparable en su hermano menor Rafi. Se le muestra arrojando Elyas, el más joven de los tres niños, con manzanas y lucha libre; Se ríe conscientemente cuando se le pregunta si está enamorado de alguien. Mientras tanto, lunó la misma retórica ardiente que Samim y recita versos del Corán. Sin embargo, cuando se le presiona, admite que no entiende ninguna de las palabras que ha aprendido por memoria.

Amini repite una técnica que se usó para un efecto poderoso en su primera imagen: inquebrantables tomas de primer plano de las caras de sus sujetos mientras luchan con preguntas difíciles, lo que convierte la lente de la cámara en una especie de confesionario. Mientras miramos los ojos desconcertados de Rafi cuando se le pregunta sobre su pasaje favorito del Corán, comenzamos a comprender cuán poco sabe del mundo más allá de la granja y la influencia de su hermano mayor.

Los personajes femeninos están en gran medida ausentes, y aquellos que Amini elige mostrar una pista de circunstancias sombrías. Al manejar un obstáculo, Samim señala un taxi y encuentra a una mujer, aparentemente intoxicada, en el asiento trasero. Ella no tiene hogar, cube, y, queda claro, muy poca esperanza. Más adelante en la película, el sonido de la calle se desvanece (el diseño de sonido, de Ensieh Layla Maleki, es sutil pero efectivo) y la cámara rastrea a dos chicas demacradas que deambulan sin rumbo a través de una tormenta de nieve, ignoradas por todos.

El enfoque de Amini, en gran medida volando en la pared, pero con interacciones ocasionales entre el cineasta y los sujetos, carece de mucho en el contexto de fondo. Pero es fascinante y perspicaz en la forma en que revela cómo una generación de jóvenes machos afganos ha sido roto por las fuerzas del fanatismo.