Crítica de ‘Los malos nombres’: Pablo Marinero brilla como la auténtica figura intersexual española Florencio Pla

Decir/scr: Mark Ortiz Meadows. España. 2025. 110 minutos

Un drama histórico en valenciano cuyo mensaje resuena con las políticas identitarias del presente, el debut de Marc Ortiz Prades Los malos nombres cuenta la solemne e inquietante historia de la turbulenta vida de Florencio Pla, más conocido en España como ‘La Pastora’. Una persona intersexual de la Valencia rural de principios del siglo XX, la diferencia de Florencio lo convirtió en un outsider nato, y la película de Ortiz Prades, parte de una rehabilitación largamente esperada de esta figura trágica de las notas a pie de página de la historia, relata con compasión y cuidado una vida brutal vivida en tiempos espectacularmente brutales.

Marinero nunca nos permite olvidar la fragilidad dentro de esta figura corpulenta y taciturna.

El largometraje se estrena en Sevilla, y es possible que se proyecten más festivales para esta película intrigante que ha encontrado relevancia contemporánea en los lugares más improbables.

En 1917, en un pueblo de las montañas del este de España, nace un niño. El médico determine apresuradamente que es una niña, condenando así a Florencio (un nombre que sólo se le asignó formalmente en la última parte de su vida, después de años de haber sido llamado los «malos nombres» del título) a una vida de miseria y alienación. Conocido de niño como Teresa (Alex Bausa), el primero de los ‘malos nombres’ de Florencio, y vestido con ropa de niña, cuida y habla con las ovejas y, inevitablemente, los escolares locales se burlan de él.

Tras la muerte de su padre, Florencio (ahora interpretado por Adria Nebot) se despide de su madre (Patricia Bargallo); una de varias escenas desgarradoras en una película que, sin embargo, evita diligentemente los sentimientos. Empieza a trabajar montando enormes fardos de lana de pueblo en pueblo mientras busca, pero no encuentra, el reconocimiento del hombre que se siente: una de sus clientas es María (Raquel Ferri), por quien Florencio albergará un amor secreto pero innombrable, a pesar de su relación con Miquel (Jaime Madaula).

Con el estallido de la Guerra Civil Española, Florencio (ahora interpretado por Pablo Marinero) se ofrece a unirse a su unidad native en el lado republicano, pero es rechazado rotundamente con el comentario de que “la guerra no es lugar para ti”. El problema para Florencio es que no hay lugar para él en absoluto –hasta que termine la guerra, cuando es seleccionado, por su utilidad como tipo duro que viste como mujer, para ser miembro de la maquislos grupos de resistencia política que siguen viviendo y luchando en las montañas. (A Florencio se le conoce ahora como ‘Durruti’, en honor al legendario líder anarquista). Esta sección es la más animada, con la maquis viviendo con el miedo constante de ser descubierto por la Guardia Civil, y Florencio encontrando una especie de camaradería a regañadientes. El guión es bueno en los pequeños detalles locales: malos nombrespor ejemplo, es el término que se le da a los apodos utilizados por los maquis para evitar ser descubierto.

Más tarde, el Florencio de la vida actual adquiriría el apodo de ‘La Pastora’, una figura aterradora enmarcada por la propaganda franquista como un forajido salvaje, mitad hombre y mitad mujer, a quien fácilmente se le podrían atribuir cualquier asesinato inexplicable de fascistas. Desafortunadamente, sin embargo, la importancia social de Florencio dentro de España queda en gran medida inexplicada en la película, despojándola de su significado más amplio para el público no español.

Marinero interpreta a Florencio como la figura analfabeta, trágica y aislada que en realidad fue, condenada a una vida de ser lo que otros consideraban que él –o más bien su cuerpo– period. El actor cumple esta difícil tarea (en parte hombre, en parte símbolo histórico) al no permitirnos nunca olvidar la fragilidad dentro de esta figura corpulenta y taciturna con sus ojos atormentados. Pero la actuación tampoco es muy profunda psicológicamente, ya que Florencio, finalmente un tipo pragmático, claramente ha decidido soportar estoicamente su destino en lugar de sufrir.

Se extienden muchos años y muchos personajes secundarios entran y salen. La estructura se proporciona mediante el uso de seis capítulos titulados, lo que le da al drama una sensación a veces fragmentada. La fotografía de Alberto Banares muestra la extrema pobreza de estas comunidades oprimidas, al tiempo que celebra la majestuosa belleza de los paisajes boscosos de esta parte de España. Pero las imágenes pueden parecer artificiales, como en una imagen llamativa pero demasiado pintoresca de la silueta de una banda de maquis avanzando por la cresta de una montaña.

El uso de una proporción cuadrada de 4:3 transmite la sensación de que las emociones se mantienen bajo management, lo que permite un enfoque más preciso en el dolor duradero de Florencio en un clima ethical implacable donde rara vez se encuentran manifestaciones de sentimiento. La inquietante partitura, dominada por etéreas voces femeninas, es a veces realmente hermosa, pero más a menudo oscura y discordante, y es clave para establecer el tono generalmente siniestro de la película.