Reseña de ‘All The Time’: Tres mujeres están unidas por un trauma compartido en un intrigante aunque defectuoso debut belga

Dirigida por Amelie Derlon Cordina. Bélgica. 2025. 77 minutos

Un suicidio desencadena recuerdos de violencia masculina en tres mujeres en una noche de fiesta en Bruselas en el íntimo e intenso debut de Amelie Derlon Cordina Todo el tiempoque se inclina en Sevilla. Después de una serie de mediometrajes, el primer largometraje de Derlon Cordina, con su lienzo dramático restringido y su aire informalmente conversacional, se siente apropiadamente compacto, reuniendo con gracia sus tres narrativas mientras nos permite escuchar a escondidas las vidas de sus protagonistas.

Una combinación de ligereza de tacto y mano dura.

Una combinación defectuosa de ligereza de tacto y mano dura, Todo el tiempo cuenta con fuertes actuaciones. Aunque tal vez sea demasiado radical en su denuncia de la agresión masculina, la comprensión empática de Derlon Cordina de cómo puede repercutir en la vida de otras personas sugiere que aguardan más plazas en festivales favorables a los autores.

De manera divertida, la película nos lleva inmediatamente a las vidas de sus tres protagonistas y cambiará entre ellos, aunque, lo que es menos divertido, somos abrupta e innecesariamente arrancados de ellos 22 minutos después, cuando los créditos de los actores aparecen repentinamente en la pantalla. El primero es Kaat (Kaat Arnaert, que ofrece una actuación poderosa y auténtica), un cantante y fuerza de la naturaleza que dará un concierto en un membership ubicado en la Bolsa de Bruselas.

Ya de mal humor al comienzo de la película, el humor de Kaat empeora cuando se entera de que un hombre se ha quitado la vida saltando del edificio de enfrente. Inicialmente se niega a actuar, pero finalmente lo sigue adelante y, después de cantar maravillosamente una balada indie taciturna y algo genérica, se siente obligada a contarle a la audiencia atónita la historia absolutamente desgarradora de cómo perdió a su propio marido, un ex miembro de la banda.

Raph (Raphaelle Corbisier) asiste al concierto con su pareja Yasmine (Yasmine Yahiatene) y su hija Sistine (Juliette Goossens) de 10 años. Todo va bien hasta que Raph se topa con un viejo amigo cuyos comentarios irreflexivos, combinados con los acontecimientos de la noche, llevan a Raph a volverse verbalmente abusivo. Ella le cuenta a Yasmine su propia historia de abandono masculino en el momento del nacimiento de Sistine, un trauma que parece haber llevado a Raph a abandonar a otros hombres desde entonces. Es un recuerdo espantoso, pero parece dramáticamente inverosímil que recién ahora Raph se lo cuente a su amante por primera vez.

También está presente en el concierto la enfermera Ingrid (Ingrid Heiderscheidt), junto con su cita a ciegas, el amable e inseguro Nicolas (Nicolas Lucon). Nicolas es lo más parecido a un personaje cómico en esta sombría película: un minuto después de conocer a Ingrid, por ejemplo, le cuenta alegremente sobre el fetiche de los excrementos de un amigo. La velada juntos la pasan en gran parte deambulando por el edificio y tratando torpemente de negociar entre sí mientras la banda de Kaat toca de fondo.

El título oblicuo recuerda a la novela de Donald Ray Pollock de 2011. El diablo todo el tiempo (y la adaptación de Antonio Campos en 2020) y está claro que, aquí, los hombres son de hecho el diablo. En las tres historias, se trata de un hombre que, ya sea por imprudencia o por intención, ha causado estragos en las vidas de las personas a las que se supone ama, y ​​somos testigos de las secuelas tardías de esos acontecimientos. En el presente, el hermano de Kaat, Rint (Rint Mennes), también muestra niveles casi sobrehumanos de insensibilidad al centrarse en el futuro de la banda en lugar de abordar el trauma de Kaat. Pero, curiosamente, nadie en la película, ni hombre ni mujer, expresa simpatía por el hombre anónimo que saltó del edificio.

Aunque somos capaces de juntar algunas de las piezas en términos de comprensión de las vidas pasadas de estas mujeres, aprendemos muy poco sobre sus historias, excepto cuando recuerdan directamente los recuerdos desencadenados por el suicidio. Como personajes, todos se sienten un poco sobredeterminados por ese trauma.

Algunas otras secciones de la película son víctimas de un ritmo incierto: podemos escuchar la primera canción bastante corriente de Kaat en su totalidad, por ejemplo, mientras que un par de escenas extendidas en la pista de baile parecen clichés. Dicho esto, los recuerdos directos de Kaat, Raph e Ingrid son innegablemente potentes. Estas mininarrativas pulidas y apasionantes, magníficamente entregadas por sus respectivas actrices, son materials realmente impactante, inquietante y desgarrador al mismo tiempo.