Reseña de ‘Animol’: el debut como directora de Ashley Walters arde con una intensidad cruda y claustrofóbica

Dirigida por Ashley Walters. Reino Unido. 2026. 93 minutos

Ambientada en un centro de detención juvenil británico, el debut como director de Ashley Walters es un relato tenso y claustrofóbico de la horrible experiencia de 65 días de un adolescente mientras intenta sobrevivir en este entorno violento y coercitivo mientras intenta comprender en qué se equivocó su vida. Aunque la participación del viejo amigo y compañero de Walters Adolescencia El miembro del reparto Stephen Graham ayudará a atraer la atención, la película se basa en las diligentes actuaciones de cuatro jóvenes actores, liderados por un ardiente Tut Nyuot, unos meses después de su gran papel en la adaptación de Stephen King. La larga caminata.

Llevado por las diligentes actuaciones de cuatro jóvenes actores.

Incendiario y violento, animolque se estrena en la sección Views de Berlín, seguramente causará sensación en su estreno en el Reino Unido (a través de Sky, que cofinanció con Film4). Cargada con jerga juvenil influenciada por la escena musical británica, la película resultará un desafío para subtitular y doblar (incluso el authentic en inglés incluye subtítulos incorporados en un momento). La película llega tras el reciente drama sobre la custodia de jóvenes en el Reino Unido. basurero, también vendido por Bankside, e inevitablemente invita a la comparación.

Los espectadores con mucha memoria tal vez recuerden la controversia sobre el libro de Alan Clarke. Escoria – un drama carcelario juvenil de 1977 que fue prohibido por la cadena que lo había encargado, la emisora ​​pública BBC, y surgió dos años después como largometraje. animolEl guionista de Nick Love rinde homenaje a la película de Clarke (realizada a partir de un guión de Roy Minton) en la primera escena, en la que vemos a tres delincuentes recién arrestados esperando ser admitidos en un centro de detención juvenil.

Troy de Nyuot es un joven novato, claramente aterrorizado pero también, sentimos, un aprendiz rápido e ingenioso. El duro, cínico y bien navegado Dion (Sekou Diaby) le pide que introduzca un paquete de contrabando y, una vez allí, se verá obligado a trabajar para este capo fríamente amenazador, que dirige el tráfico de drogas en un ala de la institución. El realmente weak del trío es Krystiyan (Vladyslav Baliuk), un dulce niño polaco con quien Troy pronto desarrolla un vínculo estrecho.

Una vez dentro, Troy se encuentra en una celda con Mason (Ryan Dean), un psicópata tatuado cuyos modales inicialmente apacibles ocultan un volcán de ira mal tapado. Cuando nos presentan por primera vez a Claypole, el firme pero amable oficial de educación de Stephen Graham, asumimos que será el vector de algún tipo de arco redentor. Sorprendentemente, sin embargo, Claypole simplemente desaparece durante la mayor parte del segundo acto.

De hecho, el private penitenciario en basic brilla por su ausencia. Los escuchamos más de lo que los vemos, en lecciones motivadoras sobre ex delincuentes juveniles que han cambiado sus vidas, o en una ridícula clase de planchado de camisas. Mientras tanto, Dion, quien lo llama su ‘Liccle Man’, le encarga a Troy la tarea de recuperar paquetes de drogas que se entregan al terreno mediante un dron.

También podemos vislumbrar la historia de fondo de este joven conflictivo a través de las visitas de su madre Pleasure (Sharon Duncan-Brewster), una ex usuaria que ahora está limpia y trata de reparar su relación con su resentido hijo. pero es animolEl discurso que emerge lentamente sobre la autodefinición y la sexualidad es la principal contribución de la película al género carcelario juvenil. Aunque el mensaje no se transmite sutilmente, sigue siendo efectivo en su amarga ironía: si hay algo en lo que todas las pandillas y facciones de esta cárcel pueden estar de acuerdo es en la homofobia.

animolEl opresivo paisaje sonoro está dominado por el ruido metálico de las puertas, por gritos, golpes y alaridos distantes. La directora de fotografía Tasha Again intensifica la atmósfera sofocante con un sabroso trabajo de enfoque superficial, y la paleta de colores altamente controlada de la película de azules fríos, rojos chillones, naranjas chillones y amarillos ácidos parece un sistema de codificación para un lenguaje al que no tenemos acceso. Esto también se aplica a gran parte de la jerga juvenil que escuchamos (“lo empapó con un Rambo”; “ve a la cerca y modela eso”). Si a veces nos tambaleamos al intentar interpretar lo que está pasando, eso no es malo, sugiere el impactante debut de Walters. Lo mismo ocurre con la mayoría de estos niños.