Dir: Amiga Mayasi. Bélgica/Líbano/Palestina/Qatar/Arabia Saudita. 2026. 100 minutos

El debut lírico de Rakan Mayasi comienza –literalmente– con una impactante toma de un camión consumido por las llamas en el valle de Bekaa, en el este del Líbano, cerca de la frontera con Siria. Durante la búsqueda posterior del pirómano, un hombre es atropellado accidentalmente, lo que añade más leña a una disputa existente entre comunidades beduinas rivales. El principal enfoque narrativo de la película es la oferta de paz resultante, mediada por los ancianos masculinos de la comunidad. Dos mujeres jóvenes, Jawaher (Jawaher Al Mawlah) y Rim (Rim Al Mawlah), deben dejar a sus familias e irse a vivir (y posiblemente casarse) con los familiares del difunto. Una de las mujeres acepta estoicamente su destino; los demás protestan en vano.

Una pieza de humor que examina concepts culturalmente específicas sobre honor, patriarcado y obligaciones de parentesco.

No esperen una polémica sobre política de género: Ayer el ojo no durmió que se presenta en Cannes Una Cierta Mirada, es una pieza de humor que examina, con un ojo casi antropológico, concepts culturalmente específicas sobre el honor, el patriarcado y las obligaciones del parentesco, presentándolas a través de una lente sobria. Eso debería ayudarle a encontrar una audiencia; ha asegurado la distribución en Francia a través de L’Atelier y es possible que le sigan acuerdos de cine artístico en otros territorios. Cualquiera que sea su futuro, consolida a Mayasi como una voz que debe ser nutrida.

También hay un elemento autobiográfico en el primer largometraje del director palestino Mayasi, radicado en Bruselas, cuyos cortometrajes se han proyectado en festivales como Locarno y TIFF. Su propia abuela fue obligada a casarse a los 14 años, y estos antecedentes informan Ayer…El estudio poético del cumplimiento. Aprovechando los temas explorados en su corto de 2020 Trompetas en el cielo, y volviendo al mismo escenario y lenguaje visible del Valle de Bekaa, Mayasi amplía su alcance para abarcar las diferentes respuestas de dos mujeres a su falta de agencia. El uso de actores no profesionales y la ausencia de un guión convencional subrayan la identidad híbrida de la película, en parte documental y en parte autoficción: las personas, los lugares y las actitudes se extraen de la realidad vivida, incluso si la narrativa en sí es ficticia.

El aspecto más destacado de la película son las imágenes de Mayasi y el director de fotografía Pôl Seif: tomas de paisajes del valle de Bekaa y las montañas circundantes empequeñecen a los protagonistas, reforzando la sensación de impotencia que experimentan los personajes centrales. Los hombres que determinan su destino pueden tener management sobre las vidas de las mujeres, pero junto a la permanencia del paisaje monumental, la vida de cualquier ser humano parece fugaz.

Una secuencia extendida de baile nupcial emerge como la pieza central de la película, que se desarrolla por la noche en cámara lenta al ritmo de música tradicional. Al ralentizarse, los cuerpos y los rostros en movimiento se ofrecen al escrutinio: somos testigos de que la mayoría de los participantes están realmente celebrando, pero la conciencia de la dinámica coercitiva que rodea a la novia confiere a la escena un trasfondo siniestro. Es una especie de cliché cinematográfico utilizar cámara lenta durante una secuencia de acción, pero utilizarla durante un baile sugiere un pánico subyacente, adrenalina y una incapacidad absoluta para prevenir lo que está sucediendo en esta situación.

Los matrimonios forzados generalmente no siempre implican el uso abierto de violencia, pero de todos modos se produce una violación de la capacidad de acción de una persona. Sin embargo, a Mayasi no le interesa la unilateralidad fácil, y la decisión de preservar las intenciones genuinamente amables de gran parte de la comunidad se presenta como una elección audaz y resonante. Una escena casi idéntica aparece en Trompetas en el cieloy es una decisión acertada volver a la concept.

Mayasi se formó con Abbas Kiarostami en Corea del Sur en la Academia de Cine Asiático, una influencia quizás seen en la apertura de la película a la ambigüedad, aunque hay ecos de la película de Ermanno Olmi. El árbol de los zuecos de madera También son evidentes en sus pacientes texturas neorrealistas. YAyer el ojo no durmió dura casi la mitad del tiempo de ejecución de la extensa obra maestra de Olmi, pero también pide la confianza del público: sumérgete en este mundo, ten paciencia y entrégate a la experiencia en lugar de a la propulsión narrativa.