Revisión de ‘Two Pianos’: Arnaud Desplechin Drama presenta una actuación virtuosa de Charlotte Rampling

Decir. Despliegue de Arnaud. Francia. 2025. 115 minutos

El título podría ser Dos pianospero el registro emocional está en el nivel orquestal completo en el último del escritor y director francés Arnaud Desplechin, sobre un pianista de concierto francés que vuelve a aparecer en su primer amor. Un año después de su cinefica docudrama Filmlovers!regresa con una pieza característicamente rapsódica sobre el amor, la muerte, la música y la memoria, con solo el brillo ocasional de lo extraño. Donde a menudo ha deprimido autobiográfico, aquí se aventura en un territorio aparentemente menos private pero con florecientes inconfundibles de su estilo de bravura característica, poniendo música como siempre al frente expresivo.

Al igual que con los puntajes musicales, todo está en la actuación

Uno espera tanto el capricho cerebral como la emotividad de Hothouse de Desplechin, pero, si bien la fórmula a menudo ha funcionado bien a nivel internacional, es possible que este drama tenga un atractivo menos extendido, protagonizando al igual que dos actores que representan la nueva generación del cine francés pero significan menos en el extranjero. Los perfiles de François Civil y Nadia Tereszkiewicz, junto con el propio de Desplechin, deberían ganar Dos pianos Bravos sólidos cuando se abre en Francia el 15 de octubre, luego de Bows en Toronto y San Sebastian. En otro lugar, se reducirá a un Rampling de Charlotte típicamente mandante para aumentar el atractivo internacional de una película que se verá como un nicho de una manera muy gálica y enrarecida.

Ambientada en Lyon, la película comienza con un momento íntimo entre una joven pareja casada, Pierre (Jeremy Lewin) y Claude (Tereszkiewicz), con él diciéndole una anécdota judía irónica, a lo que ella responde rápidamente: «¿Querías abandonarme?» Ese es el tipo de frecuencia emocional cableada en la que las personas vibran en esta película, incluido el pianista Mathias Vogler (Civil).

Se ha visto por primera vez a Lyon desde Japón, donde ha estado disfrutando de una carrera en el concierto en solitario; Regresa a instancias de su mentor, Piano Doyenne Elena (Rampling), quien pronto se retirará. Mathias es un músico brillante, pero neurótico, autodestructivo y con un problema de bebida, y una noche, se desmaya espontáneamente al ver a Claude. También desarrolla lo que parece una obsesión mórbida con un niño que ve, aparentemente un extraño timbre de Mathias cuando period niño, aunque la explicación de la racha de la película de lo fantástico demuestra ser demasiado mundano.

Para la mordaz desaprobación de Elena, Mathias se embarca en un curso intencional de arruinar su carrera y su vida private. En este sentido, la película se asemeja a una imagen inversa de Jacques Audiard’s El ritmo que se omitió mi corazón: Hay un matón soñaba con convertirse en un pianista de concierto, aquí un virtuoso parece estar listo para volver a capacitar como un ran también. Dos pianos Finalmente se da cuenta de ser una historia de amor disfuncional, con Mathias y Claude mooching por los negocios no financiados desde hace mucho tiempo, y Mathias también se involucra con la hermana menor de Pierre Judith (Alba Gaïa Bellugi).

Prestar el apoyo emocional irritable en el fondo es el agente de larga information (y potenciador) de Mathias; Una caracterización ingeniosa de Hippolyte Girardot, inyectando un humor muy necesario en un modo maníaco que sugiere un Falstaff de estilo gálico (aunque más delgado).

De lo contrario, es el desamparo quien domina, exudando severidad, acero, travesuras y eventualmente fragilidad como una mujer que ha dedicado su vida a la música y está comenzando a sentir que sus facultades la abandonan. Rampling nunca es el artista más fácil con el que competir, pero Civil es sin duda en desventaja. Ahora un nombre serio de taquilla en Francia después del 2023 Tres mosqueteros Diptych, y un nominado a Mejor Actor coundario para Gilles Lellouler’s Corazones de palizarara vez se encuentra aquí mucho más profundo que un trozo apenado, aunque proyecta un estudio y modestia. Ciertamente es superado por Teresziewicz (impresionante en François Ozon’s El crimen es mío) Aunque el personaje mercurial de Claude nunca persuade, mientras se desvía entre la angustia de Fortissimo y el coqueteo enigmático.

En el estilo típico de Desplechin, el materials puede sentirse ligero, aunque, como con las puntuaciones musicales, todo está en la actuación, que incluye la cinematografía. La cámara de Paul Guilhaume a veces está quieto, a veces flotante libre, a veces haciendo cosas apenas explicables como mirar a los personajes a través del hierro decorative de una puerta. Este es de hecho el tipo de película de Desplechin en la que puede suceder cualquier cosa, incluido un personaje que muere sin previo aviso.

Aquí, sin embargo, su bravura en el materials de melodrama relativamente convencional no nos afecta tanto como sus mejores trabajos anteriores. En cualquier caso, es la música actual la que a menudo hace el trabajo pesado aquí, con selecciones de Chopin, Bartok y Bruch, sin mencionar la partitura de Grégoire Hetzel, en espiral de saxofón capturando el registro vertiginoso de todo el asunto.