Reseña de ‘Moss & Freud’: Dramatización de la colaboración de 2002 entre Lucian Freud y Kate Moss

Dir. James Lucas. Reino Unido/Nueva Zelanda. 2025. 100 minutos

Dos semi-mundos se encuentran en Musgo y Freud: la escena de clubes glamurosos del cambio de milenio de la modelo Kate Moss y el Londres artístico más antiguo encarnado por el venerado pintor Lucian Freud. Su punto de coyuntura fue la interpretación desnuda de Moss por parte de Freud, Retrato desnudo 2002para lo cual el largometraje de James Lucas, que se estrena en el BFI London Movie Competition, podría considerarse un make-of ficticio. Pero la película parece más bidimensional que el lienzo.

Más bidimensional que el lienzo.

Una evocación cariñosa y algo acogedora de una colaboración unbelievable convertida en parentesco emocional, es extrañamente nostálgica en su descripción glamorosa aunque triste de una period muy reciente, que en última instancia aparece como una anécdota de una celebridad mundana pero bellamente montada. Jugando frente a un Derek Jacobi algo por debajo del promedio, Ellie Bamber le da a las cosas un impulso entusiasta como un Moss joven y voluble, pero no lo suficiente como para darle a este pequeño número algo más que un atractivo superficial de saga de celebridades.

James Lucas, anteriormente conocido como escritor del cortometraje ganador del Oscar en 2013 La llamada telefónicahace aquí un incómodo debut como director de largometraje, y su guión es especialmente incómodo al intentar articular el examen de conciencia de Moss. Como director, sin embargo, le da a un materials de drama de cámara aparentemente poco prometedor un barniz seguro de arrogancia metropolitana, y trabaja bien con Bamber para extraer matices de lo que de otro modo podría haber sido un papel de ángel caído.

Bamber’s Moss es vista por primera vez en su apogeo en los 90, acelerando extasiada y erráticamente en su auto deportivo. Pronto se le ve en busca de emociones fuertes en Berlín, pero ni siquiera ella puede entrar en un membership nocturno exclusivo (presumiblemente el notoriamente vanguardista Berghain) porque es la noche sadomasoquista. Ella resuelve esto caminando medio desnuda con su chofer en ropa inside como su ‘mascota’ (dado que es negro, un desafortunado lapsus hacia el racismo informal por parte de la película).

Cada vez más cansada del mundo, Moss acepta ser retratada por Freud (Jacobi), padre de su amiga fashionista Bella (una vivaz y desgarbada patricia Jasmin Blackborow). No ha tenido en cuenta lo rigurosa que es la rutina de trabajo de Lucian… ni su imperioso mal genio. Pero pronto se da cuenta de que las sesiones en su estudio son su camino actual hacia el autodescubrimiento y resolve posar desnuda y declara: «No quiero esconderme más».

De manera related, un irritable Freud comienza a revelar más de sí mismo, sobre todo cuando la pareja se une en una sesión de opio, con el acento de Jacobi cambiando desconcertantemente del elegante de Kensington a una poderosa veta de gutural alemán (el pintor nació en Berlín). Los flashbacks en blanco y negro recuerdan el noviazgo juvenil de Freud con su segunda esposa, la aristócrata y escritora Caroline Blackwood. Mientras tanto una entrevista para Aturdido y confundido se convierte en una prolongada sesión de coqueteo con el editor de batidos Jefferson Hack (Will Tudor).

Jefferson le pregunta a Moss si se ve a sí misma como una artista o una musa (“Buena pregunta”, responde ella. “Ambas realmente”), y la película, de la cual Moss es productora ejecutiva, nos convence con mucha insistencia para que aceptemos el argumento del artista. El lienzo que se desarrolla lentamente se convierte en el campo de batalla de dos almas intensas (e intensamente centradas en sí mismas), y el resultado pintado se presenta como un registro en coautoría de su combate emocional. Como variante de la arraigada mitología de la historia del arte en la que el genio torturado se encuentra con la dama desnuda, Musgo y Freud es algo diferente en el sentido de que aquí el modelo es manifiestamente más torturado que el pintor. Pero como reflexión seria sobre la espinosa cuestión de la dinámica del artista modelo, la película no es nada comparada con el estudio en profundidad de Jacques Rivette de 1991. El hermoso ruido.

Bamber tal vez enfatiza demasiado el hastío consciente de Moss como megaestrella demasiado demasiado pronto, pero su actuación se destaca una vez que su Kate madura deja que se muestren las dudas y vulnerabilidades, junto con una racha más aguda de humor consciente de sí misma. Jacobi, sin embargo, se queda un poco por debajo de su mejor historia en su descripción de Freud como un grande con orejas de perro y angustia añadida. Su interpretación ineludiblemente evoca recuerdos de su interpretación más incisiva como el contemporáneo de Freud, Francis Bacon, en la película de John Maybury de 1998. El amor es el diablo – a Película que se deleitaba con su aspereza demi-monde, donde ésta nunca trasciende los chismes y las glosas.