La diseñadora de vestuario Kate Hawley ha trabajado en suficientes películas con Guillermo Del Toro para saber qué tono de rojo es Guillermo’s. En “Frankenstein”, Hawley realza el mundo de la película con colores y formas operísticamente atrevidos, tomando como referencia las siluetas del escenario de la década de 1850, pero finalmente convirtiendo la adaptación de Del Toro de la novela de Mary Shelley en un sueño de ese período o, como a veces ocurre en la película, en una pesadilla.
Es famoso que Del Toro abre sus sesiones de edición diarias a todos, para que todos los que trabajan en la película puedan ver hacia dónde se dirigen, incluso mientras están en producción. Hawley le dijo a IndieWire que simplemente mirar la forma en que el director de fotografía Dan Laustsen y Del Toro encuadraban sus tomas period como ver «todo bajo una lupa magnífica», reforzando el nivel de detalle e intensidad que ella y su equipo estaban agregando a las telas de la ropa de los personajes.
Cuando una película parece “pictórica”, dijo Hawley, como suele suceder con “Frankenstein”, es porque la cámara, el diseño de producción, el vestuario, el cabello y el maquillaje, y los efectos están al mismo tiempo, basándose en el trabajo de cada uno y creando una imagen whole con una textura y cohesión fascinantes. «Lo que Guillermo y (la diseñadora de producción Tamara Deverell) están trabajando afecta lo que hago. Luego lo reflejo: las imágenes, las formas de construcción; el círculo es un motivo que se repite dentro de las siluetas de los trajes, los colores que usamos», dijo Hawley.
Los colores son bastante particulares, especialmente el rojo que une a Victor (Oscar Isaacs) y Elizabeth (Mia Goth), a través de su madre Claire (también Mia Goth, no desempaques eso). «Habíamos jugado con rojos más brillantes para la escena del apartamento, pero en realidad los rojos más oscuros que usamos en el vestido sangriento visceral de Elizabeth… funcionaron tonalmente. Entonces tengo que entender qué hace la iluminación y qué efecto tendrá en el shade», dijo Hawley.
Hawley y Del Toro se esforzaron por descubrir cómo los actores remodelarían sus actuaciones una vez disfrazados. Realmente es el primer momento para que los intérpretes, diseñadores y directores, quienes han estado aislados con el guión, comiencen el proceso de colaboración.
«Tendríamos pruebas y Guillermo estaría allí; (Goth) simplemente estaría explorando cómo se iba a mover en este mundo. La mitad del tiempo, tienes que dejar que se haga el silencio y dejar que el actor esté con él», dijo Hawley. «Siempre hay mucho ruido, ¿sabes? ‘Ponte esto. Haz esto'». De hecho, permitimos que algunas de esas adaptaciones fueran solo ensayos en sí mismos”.
Hawley recordó uno de esos ensayos/probaciones en los que Del Toro y Goth descubrieron la presencia de Elizabeth en el mundo de la película. «Teníamos una especie de montón de escarabajos (cosidos en la tela del vestido), y Mia estaba explorando el movimiento; hizo este hermoso colapso en el suelo, negociando toda esta crinolina, esta jodida crinolina, y Guillermo estaba escribiendo. Y de repente estábamos en el ensayo de lo que estaban haciendo con su personaje».
Dar ese tiempo y ese espacio para el trabajo de los personajes, incluso en los pasos más técnicos del proceso, es clave para la unidad whole de la imagen en “Frankenstein”, según Hawley. «Una gran cosa que realmente he aprendido es que todos podemos mirar lo mismo pero ver algo muy diferente. Entonces, se trata de escuchar lo que tu director ve en algo que estás mostrando y… comprender a qué está respondiendo; eso es una gran parte. Luego, juntos hacen crecer el personaje, y es algo mucho más cohesivo», dijo Hawley.
Por su parte, Del Toro dijo a IndieWire en el Filmmaker Toolkit Podcast que, aunque escribió el papel de Elizabeth para Goth, inicialmente tuvieron problemas para encontrar el personaje. “Pero ella vino a una de las pruebas de vestidos, se puso uno de los vestidos y dijo: ‘Ahora entiendo a Elizabeth’. Se volvió una con el vestuario de una manera muy extraña que no he visto muchas veces”, dijo Del Toro.
Quizás en parte esto se deba a que Elizabeth es un poco como un vestuario que se cambia a los ojos de los hombres que la rodean, asumiendo las personas que desean. «Ella es una cambiaformas extraordinaria», dijo Hawley sobre Goth. «En cierto modo, todos esos personajes se convirtieron en imágenes fugaces de mujeres, ¿sabes? A través de los ojos de Víctor, ella period la imagen de la Madre y luego de la Virgen y el Ángel, y a través de los ojos de la Criatura (Jacob Elordi), ella se convierte en cosas diferentes. Ella siempre es estas imágenes fugaces y siempre cambiantes de mujeres, recuerdos de ellas. No puedo hablar lo suficiente de las maravillas de su actuación. Ella capturó todas estas imágenes».
Capturar todas las imágenes fue, en cierto modo, la tarea de cada departamento de “Frankenstein”, incluida la poderosa rama de vestuario con talleres en Toronto, Glasgow, Polonia, España, otras partes de Europa y un departamento satélite en Toronto. Todas las telas de los héroes de la película fueron confeccionadas específicamente para “Frankenstein”, y se necesitó una combinación de planificación de alta tecnología, artesanía de la vieja escuela y esfuerzo para crear los seems to be de los personajes principales, las necesidades de efectos especiales casi de superhéroe de la Criatura y el gran volumen de abrigos necesarios para el pequeño ejército de extras.
«Todos los que conozco que trabajan en este negocio trabajan todos los días y muchas horas… pero lo maravilloso de la forma en que trabajas con Guillermo es que él adora a todos en esos departamentos, ya sea construcción, arte escénico o el departamento de vestuario. Se acerca y mira el trabajo. Lo pone en pantalla», dijo Hawley. «Cuando vi la película por primera vez, además de decir: ‘Dios mío, esto sucedió,’ Ves lo maravilloso que estaban haciendo todos los demás departamentos y realmente puedes apreciarlo al ver lo cohesivo que period en su conjunto. Y ese es Guillermo”.
“Frankenstein” ahora se transmite en Netflix.
