Dir: Clarisa Navas. Argentina/Paraguay/Colombia/Germany. 2025. 212mins
Este fascinante e inmersivo documental de la directora argentina Clarisa Navas tiene su origen en un breve segmento de televisión que estaba filmando sobre la marginación de los hablantes nativos de guaraní en la frontera entre Argentina y Paraguay. Durante el rodaje, mientras se encontraban en la ciudad paraguaya titular, Navas y su equipo se encontraron con un niño precoz de nueve años llamado Ángel que insistió en ser entrevistado. Permanecerían cerca de él, de vez en cuando, hasta que se convirtió en padre a los dieciocho años.
El entorno y los temas se fertilizan mutuamente de maneras interesantes.
El resultado es un bildungsroman cinematográfico de tres horas y media que se llevó el Gran Premio del Jurado en Visions du Reel y desde entonces ha realizado una gira mundial de festivales que incluye la selección Better of Fest del IDFA. En Amsterdam se proyecta íntegramente; otros festivales han optado por programar la película en dos partes de 100 y 112 minutos, aprovechando una cesura narrativa pure que se produce cuando el encierro (y la adolescencia) limitan brevemente el acceso a Ángel. Sin embargo, el público, las emisoras y los programadores deberían buscar la versión ininterrumpida. El Príncipe de Nanawa es una película que nos invita a desconectar todas las demás entradas y dejarnos arrastrar por una historia que continúa en la mente mucho después de los títulos finales.
Ese comienzo informal, junto con el enfoque único y el acceso continuo de los cineastas a Angel (a pesar de la pandemia), distingue el montaje de una década de Navas del proyecto televisivo del fallecido Michael Apted. siete arriba y sus numerosos imitadores. La agencia con la que el voluble niño de primaria se lanza inicialmente al camino de la cámara se convierte en uno de los rasgos distintivos de un documental en el que pronto recibe su propia cámara para filmar lo que quiera entre visitas del equipo.
“Tengo nueve años, pero tengo sentimientos”, es una de las primeras declaraciones de un niño que, con su pelo rubio y su copete de Tintín, destaca como un unicornio en su entorno latino. El estatus de Angel como cocreador se reconoce en los créditos finales cuando figura como uno de los miembros del ‘equipo creativo’ de la película junto a Navas y otras tres figuras clave de la producción y el equipo.
También ayuda que el escenario y los temas de la película se fertilicen de manera interesante. Nanawa es una pequeña y desaliñada ciudad paraguaya a orillas del río Pilcomayo, que forma la frontera entre la república sudamericana sin salida al mar y Argentina. Ese primer encuentro se produce en un puente entre ambas naciones que se ha convertido en un bazar minorista; Más tarde, cuando Ángel, de quince años, cruza su propia frontera hacia la edad adulta y encuentra trabajo transportando mercancías de contrabando (a pie, ya que es la única forma segura de cruzar el río), ese mismo puente está inquietantemente vacío.
La vida en la sencilla casa que Ángel comparte con su madre, su padre anciano y su hermana pequeña es claramente dura, pero de ninguna manera son pobres. En la primera mitad de la película vemos a un niño aparentemente superdotado (cuyas meditaciones sobre la vida y el amor lo hacen parecer mucho mayor) mientras lo festejan en su cumpleaños, participa en un rígido espectáculo escolar dirigido por un maestro y descubre el romance. Las imágenes filmadas por el propio Angel (incluida una entrevista con su madre, cuya tranquila superficie oculta corrientes profundas) están señalizadas por un marco negro, mientras que escenas filmadas por Navas y su equipo durante varias visitas llenan la pantalla.
Pero aquí también las fronteras se difuminan. Angel está claramente fascinado por todo el proceso de hacer una película y convertirse en actor en ella. Se vuelve cada vez más apegado a estos visitantes que le brindan la atención que anhela. Poco a poco, le da la vuelta a la directora y a su director de fotografía y socio creativo Lucas Olivares, acosándolos con preguntas o indicándole a Navas que corra y salte cuando él agarra la cámara y asume su papel. Se convierten en parte de la familia, ayudan a limpiar después de una de las muchas inundaciones a las que Nanawa es propenso, y en el proceso revelan algunos de sus propios defectos, incluida una tendencia a moldear las opiniones de Angel, especialmente cuando, para su horror, juega con la thought de convertirse en policía.
La relación no está exenta de fricciones, especialmente en la segunda parte de la película, cuando un Ángel adolescente lleno de acné parece invitar y resistir la invasión de estos amigos externos a un mundo que se está volviendo complicado, no solo por las hormonas, sino por el crimen y la violencia que burbujean no muy lejos de la superficie. En el montaje de tomas de teléfonos inteligentes que llenan muchos de los años de la pandemia, Angel, que antes parecía estar explorando las fronteras de género, se convierte en un deportista: hace ejercicio, se entrega a clichés gangsta y luego se junta con una chica que al principio se niega a ser filmada.
El redescubrimiento de Angel de un hermano mucho mayor, acomodado y que ha viajado mucho en Argentina parece por un tiempo como si pudiera proporcionar un buen estímulo emocional para la mitad remaining más oscura de la película, pero en cambio resulta ser una pista falsa. La resolución actual de este extraordinario documental es mucho más rica y, como la vida, más abierta.
Productoras: Gentil Cine
Ventas internacionales: Gentil Cine, produccion.gentil@gmail.com
Producer: Eugenia Campos Guevara
Modifying: Florencia Gomez Garcia
Fotografía: Lucas Olivares.
