Revisión de ‘Past Future Continuous’: el ganador de IDFA Envision es un retrato familiar conmovedor y formalmente atrevido

Dirección: Firouzeh Khosrovani, Morteza Ahmadvand. Irán/Noruega/Italia. 2025. 72 minutos

¿Cómo se siente dejar atrás a una familia en un lugar al que nunca podrás regresar? ¿Y el regalo moderno de acceso a pantalla las 24 horas para esos seres queridos lejanos alivia el dolor o lo empeora? Estas son sólo dos de las preguntas más fácilmente accesibles que se exploran en este conmovedor y reflexivo documental de la directora iraní radicada en Estados Unidos Firouzeh Khosrovani y su colega Morteza Ahmadvand, radicada en Teherán.

Bellamente filmada con una verdadera carga emocional.

El hecho de que Pasado Futuro Continuo gradualmente se revela como, hasta cierto punto, una construcción ficticia que puede inquietar a algunos espectadores, pero está lejos de ser un juego metacinemático. En cambio, la erosión gradual de su superficie confesional en primera persona se siente como una apertura hacia el reconocimiento de que el trauma aquí esbozado es compartido –una parte, tal vez, de la condición iraní.

Después de su estreno en Venice Days, Pasado Futuro Continuo Recientemente ganó el premio a la mejor película en el concurso Envision del IDFA. Es un trabajo que traspasa los límites formales, pero este trabajo a cuatro manos también está bellamente filmado con una carga emocional actual, subrayada por la melancólica banda sonora de teclado, violín y viola de Christophe Rezai. Después de una larga trayectoria en el competition, parece estar bien posicionado para tentar a programadores teatrales especializados y plataformas de proyección.

Un plano largo y fijo de una ciudad moderna vista a través de una ventana rota abre la película. Las montañas nevadas a lo lejos parecen pintadas mientras, en primer plano, la lluvia cae sin cesar. Oímos dos voces seguidas: la de la mujer, más cálida y confiada, y la del hombre, solemne, incluso declamatoria, como si estuviera leyendo poesía. Estas dos voces serán nuestras únicas guías, y descubrir cómo se relacionan entre sí será uno de varios desafíos para la audiencia.

Maryam, la mujer, nos cuenta que ha instalado cámaras de seguridad en la casa de sus ancianos padres en Teherán, y las imágenes de estas ocho cámaras (comenzando con una vista de la parte superior de la cabeza del técnico mientras ajusta la que está en la sala de estar) forman la columna vertebral de Pasado Presente Continuo. Su padre period arquitecto y diseñó esta casa baja y modernista que parece encajada en un terreno baldío, eclipsada por sus vecinos. Ahora, él es el más frágil de los dos padres y camina arrastrando los pies con un andador, mientras su esposa cocina y cambia las bombillas.

Poco a poco nos damos cuenta de que Maryam tiene un puesto docente en algún lugar de los EE. UU. y que se la considera persona non grata por el régimen iraní. Antes de que instalaran las cámaras, ella llamaba a sus padres tal vez una vez por semana; ahora se encuentra siguiéndolos obsesivamente durante el día, cocinando los mismos platos que ve preparar a su madre y llamándola constantemente.

Las películas caseras de la primera infancia de Maryam muestran que sus padres fueron creadores de tendencias de la década de 1960, parte de la intelectualidad liberal del país. El materials de archivo nos permite vislumbrar la Revolución iraní de 1978 y la Guerra Irán-Irak que comenzó dos años después, una guerra que se cobró la vida de un compañero de juegos de Maryam que vemos en esos Tremendous 8 familiares. Hay secuencias insertadas de ensueño, una de ellas, una imagen repetida de un pájaro blanco revoloteando, siendo uno de los pocos fallos de esta película equilibrada y consciente de sí misma, con su sensación de cliché de vídeo de boda.

Las imágenes de la cámara de seguridad en sí tampoco son exactamente lo que esperábamos: parecen hiperrealistas, deslumbrantemente nítidas y, aunque no escuchamos ninguna conversación (ni de los padres ni del loro que Maryam les envía cuando ya no puede soportar su soledad), la caída de un vaso o la caída de una sábana desde un tendedero se amplifican inquietantemente.

El anterior proyecto en solitario de Khosrovani, 202’s Radiografía de una familia (en la que Ahmadvand sirvió como director de arte) compartía una preocupación por la inalcanzabilidad del hogar de su infancia, pero allí aceptamos que la familia que ella estaba usando para ilustrar las fracturas en la sociedad iraní period la suya. Aquí, en una película cuyos créditos finales enumeran a tres guionistas, dos narradores de voz en off y dos miembros del reparto de ‘recreación’, sabemos que algo un poco más complicado está sucediendo.