Reseña de ‘Molly Vs The Machines’: docu-drama emocional explora la insidiosa amenaza que representan las redes sociales

Dir: Marc Plata. Reino Unido. 2026. 84 minutos

Molly Russell, una colegiala londinense de catorce años, se quitó la vida en 2017. En las semanas previas a su muerte, había accedido a un sinfín de contenidos dañinos en las redes sociales; Posteriormente, su padre Ian se convirtió en un defensor incansable de la protección de los niños en línea. El potente y amplio docu-drama Molly contra las máquinas cuenta la historia de Molly y revela cómo se ha convertido en un símbolo de la generación digital.

Accesible y estimulante

Se estrenará en el Competition de Cine de Glasgow el 1 de marzo, el mismo día que comienza una presentación limitada en los cines del Reino Unido a través de Cosmic Cat, Molly contra las máquinas También se transmitirá en el Canal 4 el 5 de marzo. Es un iniciador de conversación garantizado y debería fomentar debates sobre ética, moralidad y management en una época en la que las grandes empresas de tecnología ejercen tanta influencia.

Director Marc Silver (¿Quién es Dayani Cristal?; 3 1/2 minutos, 10 balas), ha concebido la película de una manera que refleja la tecnología contemporánea, con software program de inteligencia synthetic utilizado para generar imágenes y la narración. Esto crea inmediatamente una inquietud siniestra, al estilo de Gran Hermano, en una película de reconstrucción, escaneo de imágenes y voyeurismo. Sin embargo, la táctica puede parecer un poco efectista, y la película es más efectiva cuando a personas reales se les permite reunirse en persona, hablar y compartir sus emociones, que es más bien el objetivo de toda la empresa.

Aprendemos mucho sobre Molly, a quien sus amigos de la escuela y su padre recuerdan con cariño como alguien dulce, cariñoso, afectuoso y solidario. Su muerte por suicidio parecía completamente fuera de lugar hasta que también supimos de su historial en las redes sociales, los sitios que había visitado y el contenido que había visto. Todo parece diseñado para reforzar su vulnerabilidad, convenciéndola de que la vida no valía nada y la muerte period una solución viable. La narración generada por IA tiene una calidad comparable a la de HAL, ya que señala que «los padres capturaron recuerdos, yo capturé datos», y agrega «para ellos ella period una niña pero para mí period una usuaria».

El guión de la película está coescrito por la profesora de Harvard Soshana Zuboff y refleja en gran medida los temas de su libro de 2019. La period del capitalismo de vigilancia en su exploración de cómo las corporaciones son ahora capaces de predecir y controlar el comportamiento humano. En specific, Molly alcanzó la mayoría de edad cuando las vidas humanas se convirtieron en datos lucrativos que las empresas podían aprovechar y explotar comercialmente.

El alcance de la película se amplía para abarcar una visión normal del panorama tecnológico de los últimos 30 años, desde el presidente Invoice Clinton que introdujo a la Casa Blanca en la period digital, pasando por el ascenso de Invoice Gates, Elon Musk y Mark Zuckberg y la creación de una salvaje frontera de potencial comercial que operaba sin regulación. Ian Russell declara que no tiene dudas de que Instagram ayudó a matar a su hija, y la película explora de manera convincente las principales empresas de redes sociales y cómo justifican su forma de operar. El rostro implacable de quienes los defienden es un espectáculo aleccionador.

Como Molly contra las máquinas Cuando logra abordar los problemas más amplios que rodean la muerte de Molly, nunca pierde de vista el impacto emocional en su padre y sus amigos. Ven una dramática reconstrucción de la investigación de 2022 sobre la muerte de Molly con una creciente sensación de ira y traición. En estas escenas, Neil Maskell infunde al abogado Oliver Sanders una ira justificada, mientras que Bronagh Waugh interpreta a una escalofriante Elizabeth Lagone, directora de salud y bienestar de Meta.

Aunque se podría acusar de predicar a los conversos, la película aborda temas de actualidad de una manera accesible y estimulante. Silver determine terminar con una nota de esperanza, con un llamado a las armas que invita a los espectadores a reclamar el poder sobre sus propias vidas.