Dos éxitos de taquilla locales consecutivos impulsaron la taquilla de Hong Kong en el primer trimestre de 2026. Aventura de viaje en el tiempo Regreso al pasado y comedia de bar de azafatas Rey de la noche se ganó los corazones del público, convirtiéndose en la cuarta y quinta película native más grande de la historia, cada una con un whole acumulado cercano a los 12,8 millones de dólares (100 millones de dólares de Hong Kong).
Su éxito fue visto como un salvavidas para la industria de Hong Kong, que no ha logrado lograr éxitos de alto calibre desde la disaster de Media Asia. Crepúsculo de los guerreros: amurallado y Emperor Movement Photos’ El último baile en 2024.
Rey de la noche fue muy esperado ya que fue producido por Invoice Kong de Edko Movies, dirigido por Jack Ng y protagonizado por Dayo Wong, el equipo detrás del éxito del Año Nuevo Chino de 2023. Una conciencia culpable — la primera película native en superar los 100 millones de dólares de Hong Kong — y estuvo a la altura de las expectativas. Competir frontalmente con Rey de la noche sobre el Año Nuevo Chino fue una comedia de lotería La bola de nieve en un día soleadodirigida por Philip Yung con la veterana Elaine Jin en el papel principal.
Yung recurrió a la comedia, una novedad para el cineasta, el año pasado al darse cuenta de que pocos títulos de este tipo estaban programados para esta sesión tradicionalmente festiva. Incluso se autofinanció a través de su propia empresa, Phrase By Phrase, con una inversión parcial de Mei Ah Leisure, su colaboradora en thrillers policiales. Puerto de escala y Donde sopla el viento.
«Con una economía débil, sensibilidades políticas y mayores costos de producción, la financiación es inmensamente difícil», cube Yung, quien tiene profundas preocupaciones sobre el futuro de la industria. A pesar de que varios éxitos locales ocuparon los titulares en los últimos años, la mayor parte de las películas locales quedaron muy rezagadas en taquilla. La dura realidad no sienta bien a los inversores, restringiendo la diversidad de la producción y la producción.
El veterano director Herman Yau, conocido por éxitos de taquilla de acción como Onda de choque franquicia, también ha optado por la autofinanciación whole, por primera vez, con su última película No somos nada en absoluto. El thriller LGBTQ+ se estrenará mundialmente en el 50º Pageant Internacional de Cine de Hong Kong (HKIFF) el 2 de abril.
«El Año Nuevo chino es una ventana de lanzamiento única, una lección valiosa para nosotros en términos de competencia, programación y publicidad», cube Yung, describiendo La bola de nieve en un día soleado como su esfuerzo más impulsado por el mercado. «Más allá de los estudios cinematográficos, queríamos saber si hay una manera de hacerse con una pequeña cuota de mercado y abrir puertas para financiación futura. Un mercado sano debería tener muchas producciones de tamaño medio».
La película ha recaudado unos respetables 1,91 millones de dólares (15 millones de dólares de Hong Kong) al momento de esta publicación, comparable a la mejor película animada ganadora del Caballo de Oro. Otro mundo (1,94 millones de dólares/15,12 millones de dólares de Hong Kong) y La forma en que hablamos (1,74 millones de dólares/13,51 millones de dólares de Hong Kong), las dos películas locales más importantes de un tranquilo 2025.
Yung es uno de los pocos cineastas de Hong Kong con una serie de proyectos en marcha. Tiene dos películas más estrenadas a principios de este año: drama transgénero Ciclónque se estrenó en Rotterdam y cerrará HKIFF el 12 de abril, y el romance de China continental ¡Me encanta, vamos, vamos, vamos!.
También es un productor activo, con Frankie Tam’s Juego de círculo y Fung Chih-Chiang Amantes del Wakesurf con el objetivo de lanzarse en el tercer trimestre, así como el de Ho Cheuk Tin Los zombis nunca descansan (se espera que se filme en Taiwán) y Kearen Pang Nada sale mal por venir.
Salidas y entradas
La taquilla anual del año pasado siguió cayendo, recaudando 145,1 millones de dólares (1.130 millones de dólares de Hong Kong), su nivel más bajo en 14 años. El sector de la exhibición se redujo aún más cuando la legendaria Golden Harvest abandonó el negocio del cine. Un nuevo actor, Bestar Movie de China continental, reabrió algunas de esas salas, pero Hong Kong se ha reducido a 53 salas de cine en funcionamiento.
Si bien las perspectivas siguen siendo inciertas, el Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Hong Kong (FDC) se ha convertido de facto en el mayor inversor cinematográfico en los últimos años, inyectando financiación essential a través del Plan de Financiamiento de la Producción Cinematográfica (FPFS) y la Iniciativa de Primer Largometraje (FFFI). Este último plan ha financiado 30 óperas primas desde 2013, creando un grupo appreciable de nuevos talentos cinematográficos y actorales.
«Gracias a FFFI, a Hong Kong no le faltan buenos directores y escritores», cube la veterana directora Mabel Cheung, cuyos créditos incluyen Inmigrante ilegal y Un cuento de otoño de los años 1980 y documental reciente A mi yo de diecinueve añosque ganó el premio a la mejor película en los Premios de Cine de Hong Kong 2023. «Sin embargo, el bajo presupuesto compromete el valor de la producción. Incluso con buenos guiones, buenos directores y buenos actores, todavía necesitamos buenos elementos técnicos y visuales para llevar una producción al siguiente nivel».
Cheung trabajó en estrecha colaboración con el fallecido Alex Legislation, y cada uno se turnó para escribir, dirigir y producir el otro. Ecos del arcoirisdirigida por Legislation y producida por Cheung, ganó el Oso de Cristal al mejor largometraje en la sección Technology de la Berlinale en 2010.
Cheung ahora está produciendo comedia dramática. Buen viaje para los directores en ascenso Norris Wong y Wong Hoi a través del Plan de Sucesión de Directores (DSS), también un plan de financiación del FDC, que asocia a cineastas consagrados con directores jóvenes con un espíritu de tutoría.
Cada proyecto de DSS recibe una subvención de alrededor de 1,14 millones de dólares (9 millones de dólares de Hong Kong) y también puede buscar financiación de terceros para aumentar el presupuesto, en comparación con los 643.000-1,03 millones de dólares (entre 5 y 8 millones de dólares de Hong Kong) entregados a un proyecto FFFI sin otras inversiones permitidas. El primer largometraje de Norris Wong mi principe eduardo contó con el respaldo de FFFI y ganó el premio al mejor director novel en los Hong Kong Movie Awards 2020.
“Los directores jóvenes deben seguir la forma correcta de hacer cine”, añade Cheung, vicepresidente de la FDC. «La cinematografía, el diseño de producción, los efectos visuales y la música son herramientas esenciales para mejorar la película. Se beneficiarán al trabajar con equipos hábiles».
Buen viaje Está protagonizada por Nick Cheung y Chung Suet Ying, ganadora del Golden Horse a la mejor actriz en 2024. La forma en que hablamos. El experimentado equipo técnico incluye al director de fotografía Yu Jing-pin, cuyos créditos incluyen la película nominada al Oscar. Días mejoresy el director de arte Man Lim Chung. El proyecto se encuentra en postproducción y se presenta aquí en el HKIFF Trade Undertaking Market.
“En la década de 1980, cuando todo period colour de rosa, las compañías cinematográficas estaban dispuestas a correr riesgos en proyectos atrevidos y, al mismo tiempo, hacían éxitos de taquilla totalmente comerciales”, recuerda Cheung, haciendo referencia a la ahora desaparecida D&B Movies, que produjo su drama romántico de 1987. Un cuento de otoño así como el éxito de taquilla policial de 1985 Si señoraprotagonizada por Michelle Yeoh.
Hoy en día, las primeras películas de bajo presupuesto pueden solicitar financiación gubernamental, mientras que los estudios respaldan a grandes empresas como Regreso al pasado y Crepúsculo de los guerreros: amurallado – pero las películas de tamaño mediano luchan por encontrar inversión.
Otros títulos DSS incluyen Apieza posterior (en postproducción), producida por Derek Yee y dirigida por Keane Wong, y Medir en el amorproducida por Sylvia Chang para el director Kung Siu-ping, que se estrenó el año pasado en Busan. Hay más en preparación, guiados por Peter Chan, Gordon Chan, Stanley Kwan, Fruit Chan y Wilson Yip.
Mercados en crecimiento
One Cool Movie Manufacturing, el estudio cinematográfico fundado por la estrella de Hong Kong Louis Koo y detrás de grandes éxitos Regreso al pasado y 2022 Guerreros del futuroestá recurriendo al próspero mercado del Sudeste Asiático para crecer.
«Aquí es donde la gente todavía va al cine», cube el director ejecutivo Tang Wai However. «El sudeste asiático solía ser una importante región de ultramar hasta hace unas dos décadas, cuando la apertura de China brindó amplias oportunidades de mercado».
Volviendo a centrarse en la región, la empresa con sede en Hong Kong ha intensificado sus actividades de producción en Tailandia y Malasia. Además de operar instalaciones de postproducción de última generación en Tailandia durante más de una década, sirviendo a clientes locales e internacionales, más recientemente se incorporó a GDH 559. Recursos Humanosque se estrenó en Venecia el año pasado, como coinversor.
Thriller felony Detrás de las sombrasprotagonizada por Koo, se rodó en Malasia, tras la apertura de una operación native allí en 2023. También ha coinvertido en la producción malaya. El cerrajero y coproducción Singapur-Malasia La Luna.
One Cool ahora colabora con el creador de éxitos malasio Skop Productions en Operaciones encubiertasuna tienda de acción en malayo con talentos de Hong Kong y Malasia. Tang añade: «Este es el comienzo de una relación a largo plazo que será mutuamente beneficiosa para ambos a la hora de ampliar el alcance del mercado». nortes
