‘¡A la victoria!’ Revisión: El ganador de la plataforma de Toronto combina los hechos y la ficción en una Ucrania de futuro cercano

Dir/SCR: Valentyn Vasyanovych. Ucrania/Lituania. 2025. 105 minutos

Se podría ver que el signo de exclamación en el título del drama de futuros cercanos de Valentyn Vasyanovych es irónico; El punto hecho en esta historia de un cineasta que navega por una imaginación de Ucrania de posguerra es que el last de la lucha no traerá paz automática. Pero también existe un desafío, una determinación de que, sin embargo, el conflicto continuo con Rusia llega a su fin, Ucrania seguirá en pie. La película tiene una audacia ideológica y creativa, junto con una combinación bien equilibrada de humor y pathos.

Una mezcla bien equilibrada de humor y pathos

Ha habido una gran cantidad de documentales y características que se ocupan de la guerra en Ucrania, pero no tantos que imaginan una vida más allá de la lucha, lo que debería ayudar A la victoria! destacar en un campo lleno de gente. Es el tercero en la llamada trilogía ‘distópica’ de Vasyanovych, después del ganador de Venice Horizons de 2019 Atlántidaque también se estableció en un ficticio de Ucrania oriental de la posguerra, y el título de la competencia de Venecia de 2022 Reflexionessobre un soldado ucraniano capturado por las fuerzas rusas. La victoria de la plataforma Toronto de esta película debería atraer atención, y es possible que sus actuaciones cálidas y ligereza del tacto la atraigan tanto para distribuidores como para el público.

Una tarjeta de título nos cube que es un año después de la guerra, una transmisión de radio que es octubre de 2026, y que la población del país es de menos de 30 millones, ya que muchos ucranianos han huido en el extranjero, innumerables familias se dividen en el proceso. Eso incluye a la familia de Valyk (interpretada por el propio Vasyanovych), un orgulloso cineasta ucraniano que desea quedarse en su tierra natal, a pesar de que su esposa y su hija adolescente han hecho una nueva vida en Viena.

Esto, de hecho, le sucedió a la propia familia de Vasyanovych, y a muchos de sus amigos, y hay un desenfoque distintivo de hechos y ficción en todo momento. ¡A la victoria!. El director juega con la percepción de la audiencia desde una secuencia de apertura extendida en la que Valyk y su hijo adolescente Yaroslav (Hryhoriy Naumov) chatan en la mesa de la cocina. De repente, una voz grita ‘Minimize’ y los miembros de la tripulación pululan la cocina para reiniciar. Lo que hemos estado viendo es una secuencia de la próxima película de Valyk. Pero, como Valyk ha acordado a su propio hijo reacio a protagonizar junto a él, también es representativo de la verdadera fricción que existe en esta familia fracturada.

Esta tensión generacional se convierte en clave para el guión de Vasyanovych. Valyk y su anciano padre, con quien, en escenas tiernas y divertidas, visita las tumbas de varios miembros de la familia, tienen una profunda conexión con Ucrania y quieren ser enterrados allí. El Yaroslavo sin dirección y sus amigos de la economía de concierto parecen menos interesados ​​en establecer raíces. La guerra, por supuesto, ha debilitado aún más ese vínculo con la patria.

Trabajando con un equipo de esqueleto que toma roles en ambos lados de la cámara, Vasyanovych construye su historia en capas suaves: la creativa frustrada que elige entre su trabajo y su familia; Las familias destrozadas por conflicto; El atractivo constante de una vida más establecida en el extranjero: pintar una imagen sutil de los efectos posteriores del conflicto. Nunca siente la necesidad de ampliarse a los paisajes devastados por la guerra de Ucrania, sino que mantiene el enfoque en las minucias diarias de la vida de Valyk. Eso es subrayado por el inespectado Lengthy Lengthy se lleva favorecido por Vasyanovych, quien, como de costumbre, sirve como DOP aquí, esta vez junto a Mykhailo Lubarsky.

Aquí hay un tono irónico que va más allá del título, la película reconoce la egocentrización inherente de un hombre que prefiere seguir su visión artística que su familia. Un humor autorreflexivo infunde escenas en las que vemos a Valyk haciendo su película, dirigiendo a sus actores o hablando con Digital camera. Una secuencia destacada lo ve dando una entrevista en video a un auditorio medio lleno en un competition de cine europeo; Después de que Valyk comparte apasionadamente sus motivaciones y sentido de impotencia en Ucrania, el moderador responde pidiéndole que hable en inglés.

Tales momentos parecen hablar sobre la inutilidad de sus esfuerzos, pero también resaltarían su excelente importancia: como cineasta, este es el único idioma que valyk (y Vasyanovych) tiene con los cuales expresar sus sentimientos sobre este evento que ha consumido toda su vida. Es notable, sin embargo, que A la victoria! No termina con una gran epifanía o una llamada a las armas, sino un momento anhelado de satisfacción tranquila y cotidiana.