La taquilla de Hong Kong envió señales mixtas cuando las cifras anuales se revelaron en enero. Hubo júbilo cuando dos títulos locales rejuvenecieron el mercado teatral con resultados récord. Anselmo Chan El último baile Y Soi Cheang’s Crepúsculo de los guerreros: amurallado en aumentó significativamente la cuota de mercado native de Hong Kong Productions, que superó a los éxitos de taquilla de Hollywood y otros títulos en el extranjero en un 5.5%, la primera vez que esto se ha logrado desde 2004.
Sin embargo, la taquilla anual cayó a su punto más bajo en 13 años, tomando $ 172.7 millones (HK $ 1.34bn) en 2024, y nueve lugares cerraron sus puertas de forma permanente, con el número de teatros en funcionamiento a 55.
«Si bien las películas locales han visto contribuciones récord, no pueden compensar la disminución de las ganancias de Hollywood, que tradicionalmente representan más del 70% de nuestra taquilla», cube Timothy Yuen, presidente de la Asociación de Teatros de Hong Kong. Esta disminución se ha atribuido parcialmente a la popularidad menguante de los títulos de franquicias de gran éxito, como las características de superhéroes de Marvel, así como los ataques de Hollywood en 2023.
«Si los ingresos de taquilla permanecen en este bajo nivel, los operadores tendrán dificultades para ganar dinero, lo que lleva a más cierres de cines», cube Yuen, quien también es gerente normal del grupo Emperador Cinemas.
Los teatros han hecho esfuerzos para diversificar sus flujos de ingresos, desde el relanzamiento de versiones restauradas de películas clásicas hasta transmitir conciertos en vivo y alquilar edificios para eventos o incluso fiestas de cumpleaños. «Pero los ingresos de taquilla siguen siendo la piedra angular de su negocio», cube Yuen. “Es esencial para la supervivencia de los cines. Atraer al público joven es esencial, ya que su compromiso afectará significativamente el éxito futuro o el fracaso de la industria del cine ”.
La taquilla native escalaba nuevas alturas cuando Crepúsculo de los guerreros: amurallado ende Media Asia, y El último baile, De Emperor Movement Photos, se convirtió en la segunda y tercera película native en romper el techo HK $ 100 millones ($ 12.9 millones). Obtuvieron $ 94.2M (RMB684M) adicionales y $ 29 millones (RMB210M) respectivamente en China continental.
El último baileque está protagonizada por los comediantes Michael Hui y Dayo Wong en un sombrío drama fúnebre, se convirtió en la película más exitosa de Hong Kong y chino de todos los tiempos en el territorio, con tomas de más de $ 20.6 millones (HK $ 160 millones). Una versión extendida de 139 minutos se lanzará en Hong Kong el 4 de abril después de su estreno mundial en el Pageant de Cine Asiático de Osaka.
El golpe de durmiente de Robin Lee Cuatro senderos También dejó su huella. El documental sobre un grupo de corredores de maratón de élite se lanzó el 6 de diciembre y se dirigió a la taquilla whole de más de $ 1.16 millones (HK $ 9 millones), el tercer physician más grande de todos los tiempos en Hong Kong.
Pasos positivos
Estas son señales alentadoras de que el público todavía está dispuesto a pagar, y las compañías de cine deberían estar ansiosas por lanzar nuevos proyectos cinematográficos. Pero los hábitos cinematográficos en rápida evolución hacen que sea más difícil para la industria medir los retornos y las ganancias de la taquilla. Los niveles reducidos de producción de producción son un problema: solo se lanzaron 46 películas locales el año pasado, incluido una acumulación de títulos realizados durante la pandemia, en comparación con alrededor de 55-60 títulos por año en la década de 2010.
«En medio de la continua recesión económica, los inversores son cautelosos al elegir los proyectos correctos, al igual que el público es exigente al elegir lo que miran en los cines», cube Tin Kai Man, portavoz y ex presidente de la Federación de Filmmakers de Hong Kong (FHKF), que compra 17 grandios de la industria cinematográfica. “Cuando la audiencia tiene menos poder de gasto, es un problema de calidad sobre la cantidad. Los tiempos difíciles son una prueba de lo bueno que podemos ser, lo que no podemos decir cuando vivimos en una burbuja.
«Nos centramos demasiado en la cantidad en el pasado», agrega. «Mejorar la creatividad y hacer producciones de alta calidad es ahora la forma de generar confianza y retrasar al público».
El taller de concepts de pancartas de producción de estaño de la industria de la industria en 2009 había sido conocido por sus papeles frente a la cámara, incluso como compañero del personaje de Stephen Chow en 2001. Fútbol shaolin.
Ha producido dos películas programadas para su lanzamiento este año: Expiacióncodirigido por el cantante y actor Ronald Cheng en su debut en dirección; y El extraño (también conocido como Bajo corriente), dirigido por Alan Mak y protagonizada por Aaron Kwok. Tin también está trabajando con el director Mak en Sito meitong (Título laboral), un drama de época sobre el líder chino titular en el extranjero, que se filmará en un estudio en Foshan, China.
Patrocinadores clave
Mantener una sólida cartera de producciones locales es más importante que nunca, y varias organizaciones privadas están marcando para mantener las cámaras enrollando. Con el apoyo de Joseph Lau Luen colgó la confianza de la caridad y la cultura common mundial, FHKF lanzó el programa Maintain Rolling para apoyar la producción durante la pandemia.
Desde entonces se han completado dos proyectos: Kwan Man Hin’s El remanente y Jeffrey Lam y Antonio Tam Valle de la sombra de la muerteque se estrenó en Tokio el año pasado. FHKF está alineando más proyectos de los directores emergentes.
La Fundación Lee Hysan, establecida en Hong Kong en 1973, continúa siendo un defensor activo de las artes y la cultura locales. Más recientemente respaldó a Adam Wong’s La forma en que hablamosconcebido por primera vez por el productor Ho Hong hace unos 10 años como un omnibus de tres partes sobre personas con discapacidades; Luego cambió a una característica sobre la joven comunidad sorda en Hong Kong.
Ho había obtenido fondos parciales de una producción de cine genial, pero él y su equipo decidieron correr el riesgo y comenzar a filmar en 2023 sin financiamiento completo. La Fundación Lee Hysan entró con el financiamiento GAP cuando el rodaje estaba casi completo.
La película, en la que Ho también es coguionista, tuvo su estreno mundial en el BFI London Movie Pageant y ganó el premio a la Mejor Actriz en los Golden Horse Awards para la estrella Rising Chung Suet Ying. Ella interpreta a una mujer con discapacidad auditiva que se esfuerza por ser vista como «regular» con la ayuda de un implante coclear y finalmente abarca el lenguaje de señas en su viaje de autodescubrimiento.
«Como creativos, nos enfocamos en elaborar un buen guión con personajes convincentes y mensajes motivadores», cube Ho, quien también fue escritor y director de 2013 Fiesta del fin del mundo. “Deberíamos tener una profunda pasión y un fuerte compromiso con el proyecto, sin estar demasiado preocupados por las tendencias del mercado. Solo cuando realmente creemos en nuestro trabajo podemos obtener el reconocimiento y el apoyo de la industria y el público «.
Para apoyar la producción de producción, el Consejo de Desarrollo de la Cine de Hong Kong (FDC) juega un papel central en proporcionar apoyo de financiación. La última edición de su primera iniciativa de película (FFFI) comprende seis proyectos de características de debut, cada uno de los cuales recibe un premio en efectivo entre $ 643,000‑ $ 1.03m (HK $ 5m-HK $ 8M). Estos incluyen obras respaldadas por productores establecidos como Amy Chin, Saville Chan, Jacqueline Liu, Mani Man y Pang Ho Cheung, con el director de arte Irving Cheung y el guionista Yeung Leung Chuen ascendiendo como directores.
A principios de este año, FDC introdujo el esquema de financiación de producción cinematográfica 2.0 para motivar a los inversores al reducir sus riesgos financieros. Un cambio de reglas significativo permite a los inversores recuperar primero el 50% de su inversión antes de dividir los ingresos entre ellos y el gobierno de Hong Kong. Se pagará una parte más grande de la financiación (de 50% a 70%) al comienzo de la fotografía principal para mejorar el flujo de efectivo de la producción.
El gobierno también está implementando medidas de liberalización desde el 1 de marzo hasta una enmienda a CEPA, un acuerdo de libre comercio entre Hong Kong y China continental, que permitirá a las compañías de Hong Kong distribuir sus películas en el continente, abriendo aún más el vasto mercado.
«Hemos estado pidiendo una distribución directa en el continente», cube Tin. «Podemos comenzar con el Gran Área de la Bahía para ampliar el mercado y programar lanzamientos de día y fecha para cortar la ventana». Hong Kong es parte del Área del Gran Bahía, junto con nueve municipios en la provincia de Guangdong, la mayoría de ellos hablan cantonés.
Mientras que las compañías cinematográficas líderes como Media Asia y Emperor Movement Photos están ralentizando la producción, varios proyectos emocionantes están en proceso. Incluyen el debut de Directing Directing Daybreak Ho Viviendo para ganarprotagonizada por Raymond Lam y Jennifer Yu, y Ho Cheuk Tin’s Los zombis nunca descansanque será filmado en Taiwán, con el veterano actor Tai Bo como productor primerizo, junto con el director Philip Yung como productor. Más títulos futuros incluyen Camino a Vendettarespaldado por MM2 Hong Kong, que acaba de envolver su disparo en Japón.
Además, Yu Sze Lengthy Amor y sexo en la transmisión está en producción, mientras que Wu Chui Yi’s Ave del paraísoTom Chung Sing’s Reinas de repuesto y Chicas jugadoras por Veronica Bassetto y Sophie Yang están en postproducción. Todos son debuts de características compatibles con FFFI.
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