Las comedias más divertidas se pueden dar por sentado. La cultura no sólo tiende a valorar lo serio por encima de lo tonto, sino que las tonterías y las bromas que provocan grandes risas no necesariamente provocan una reflexión profunda. ¿Qué se hizo para filmar esas escenas? ¿Quién ideó esa línea inteligente y diseñó la comedia? ¿Cómo reconstruyeron esos momentos de una manera que pareciera perfecta, para que la comedia pudiera hablar por sí misma?

Una de esas secuencias, que fácilmente se pasa por alto pero que en última instancia es brillante, llegó en el episodio 4 de la temporada 2 de “St. Denis Medical”, “Two Docs One Conf”. En el episodio, Ron (David Alan Grier) y Bruce (Josh Lawson) asisten a una conferencia médica en un lodge económico, donde el cirujano engreído organiza una fiesta en su habitación con resultados desastrosos. El gran pateador de la escena ve a Bruce subirse a la parte superior del centro de entretenimiento de su habitación y caer sobre una mesa de café, aplastando el mueble y haciendo volar un tazón de palomitas de maíz.

«Para mí, esto fue algo ambicioso», dijo David Alan Grier en un panel organizado por IndieWire. «Estábamos en el lugar, estábamos fuera del estudio, y mientras veíamos a Josh subirse a ese mueble, cuando llegamos a ese punto, había un suplente, pero yo dije: ‘Oh, hombre. Me alegro de estar viendo (y no haciéndolo)’. ¡Fue una gran escena!».

«Uno siente la presión de una escena como esa», dijo Josh Lawson. «Porque no es sólo una gran escena con extras y acrobacias y esas cosas, sino que en el episodio, es la escena culminante. Todo conduce a este momento. Así que sientes la presión de eso en cualquier cosa que haces, si sientes que hay un poco más de descanso en esta escena. Tienes eso en cuenta».

«Pero repasamos esa escena una y otra vez», dijo. «Siempre se nos permite jugar y explorar. Es un escenario que constantemente me hace sentir cómodo y hace que nuestros actores invitados se sientan realmente cómodos. Es simplemente un escenario que creo que es propicio para hacer el mejor trabajo que un actor puede hacer».

El showrunner y cocreador Eric Ledgin dijo que se siente afortunado de tener el equipo que tiene para poder escribir materials desafiante y confiar en que la gente en el set podrá manejarlo de manera rápida y adecuada.

«Somos muy afortunados», dijo Ledgin. «Puedes imaginar un set donde tienes actores a los que quizás tengas que decir: ‘Escucha, David y Josh tienen cosas, así que tenemos que asegurarnos de que la botella de agua no se salga (de las manos)’. Somos muy afortunados de no tener eso. Tenemos un sentido de profesionalismo y confianza, y funciona».

«Creo que lo más importante para el departamento de arte en esta escena es que construimos ese mueble desde cero», dijo el diseñador de producción Elliot LaPlante. «Es una base completa, grande y pesada que soldamos y diseñamos para que fuera excepcionalmente fuerte para que pudieran subirse nuestros actores y dobles. Teníamos cajones que salían en diferentes tipos de configuraciones de escalones para permitir que Josh tuviera el mayor juego posible para descubrir cómo queríamos bloquear esta escena. Y también construimos una mesa de café. Por supuesto, es una mesa de café separable, pero revestimos la parte superior con neopreno muy grueso y contamos con un excelente artesano que la pintó y le dio madera No podía decir cuándo estaba la cámara, pero permitía que la persona que caía tuviera un buen cojín”.

Otro detalle clave de la producción fueron las palomitas de maíz apoyadas sobre la mesa. Puede parecer pequeño, pero los núcleos hacia el cielo añaden un toque visible a la caída de Bruce que hace que la escena sea mucho más divertida. Lo que ya es hilarante por lo que hay en la página y lo que los actores aportan al interpretarlo, se vuelve mucho mejor gracias al enfoque reflexivo y detallado del equipo.

“Esa fue una solicitud”, dijo LaPlante sobre la colocación de palomitas de maíz. «‘Pongamos algo ahí con lo que Josh pueda jugar. Que podamos movernos y que sea suave’. Entonces es una especie de colaboración en la que (preguntas), ‘OK, ¿en qué recipiente se coloca para que nadie salga lastimado?’ Hay muchas pequeñas piezas que suceden detrás de escena para configurar todo esto, y es muy divertido verlas unirse en la pantalla”.

El trabajo de Jay Hunter, el director de fotografía, es asegurarse de que la cámara esté posicionada para capturar todo de forma clara, fluida y completa, lo cual no es una tarea fácil cuando está filmando 18 episodios por temporada.

«Siempre nos dan la cantidad de tiempo que necesitamos para hacerlo, pero siempre estamos bajo presión en cuanto a tiempo», dijo Hunter. «Rodamos muchas páginas de guión por día, en comparación con un programa de comedia promedio. Yo diría que filmamos al menos entre un 30 y un 40 por ciento más que ellos, y tendemos a hacerlo en un día de trabajo muy corto. Siempre estamos esforzándonos para que las cosas sigan funcionando y a un ritmo rápido».

Las concepts, el momento, la química: todos tienen que unirse solo para provocar una gran risa, y «St. Denis Medical» ha demostrado durante dos temporadas que es capaz de conseguir eso y mucho más en cada episodio. Así que la próxima vez que te rías, tómate un minuto para pensar en lo que hizo falta para hacerte tan feliz. Sólo apreciarás el espectáculo (y a las personas que lo hacen) mucho más.

“St. Denis Medical” es una producción de Common Tv, una división de Common Studio Group. Él está disponible en NBC y Peacock.

IndieWire se asoció con Common Studio Group para la Universidad USG, una serie de paneles que celebran el arte y los artesanos destacados detrás de la temporada televisiva 2025-2026 en toda la cartera de programas de NBCUniversal. USG College, un programa de Common Studio Group, se presenta en asociación con Movement Image & Tv Fund.