«Nunca hice un contacto de diente de diente a tener ganador. No mordí».
Ese es el cocreador y actor Paul W. Downs negando, lo mejor de su recuerdo, siempre apretando la mano de la ganadora del Emmy Julianne Nicholson mientras se tira para morderla durante su escena «frenética» en la temporada 4 de «Hacks».
«Creo que esa es la única toma en la que fingiste (morderla) en realidad», dijo la cocreadora Lucia Aniello. «Ella habría estado bien con eso. Está tan juego, si Paul se mordiera la mano, se habría ido con ella. No habría detenido la escena».
«Ella realmente estaba aferrándose a esa bolsa», dijo Downs. «Ella estaba muy comprometida».
La escena en cuestión, que puedes ver en la entrevista de video completa anterior, es del episodio 9, «Una pendiente resbaladiza», que fue escrita por Downs, Aniello y la cocreadora Jen Statsky. Se les unió el director de fotografía Adam Bricker y el diseñador de producción Rob Tokarz, para un panel de discusión digital como parte de la Universidad USG de Common Studio Group.
Vamos a desglosar: Jimmy (Downs) y Kayla (Megan Stalter) están ayudando a una madre somnolienta y hungover dance (Nicholson) en su camerino, donde tienen que revitalizar la estrella de Tiktok para que pueda actuar en el present nocturno de Deborah (Jean Sensible). La premisa es bastante easy. Pero son los detalles, las actuaciones y los accesorios, la iluminación y el fondo de pantalla, el cinematografía y el bloqueo, que elevan una escena divertida a las alturas histéricas.
«Hubo algunas muescas y cortes. Hubo algunas lesiones», dijo Downs. «Esa fue una escena muy física. Se arrojó a un carrito de bar. Había sangre».
Dicho esto, el diseñador de producción Rob Tokarz y su equipo ayudaron a proteger a los actores lo mejor que pudieron. Cuando Dance Mother entra por primera vez en la habitación, sí, se toca en un carrito de bar, lo que se ve y suena lo suficientemente peligroso como para reír, a pesar de que period perfectamente seguro.
«Tuvimos que asegurarnos de que el carro de la barra fuera algo seguro para que ella se tope con varias veces, por lo que tuvimos que reemplazar toda la cristalería con algo que no se separaría», dijo Tokarz. «Creo que reemplazamos el vidrio en el carro de la barra con vidrio templado, por lo que si fuera a romperse sería seguro».
Otro toque astuto de Tokarz fue asegurarse de que cualquier accesorio utilizado en la escena para el efecto cómico también sea algo que lógicamente se encontraría en un vestidor nocturno, como el gran cubo de steel que primero vislumbra cuando los personajes entran, cuando está lleno de botellas de agua, y más tarde se ve en el primer plano a medida que la mamá de baile se sumerge.
«Teníamos opciones sobre cuál sería realmente el cubo de hielo y lo que se vería mejor cinematográficamente», dijo Tokarz. «Luego lo respalda y tenemos sentido para la habitación. Todo tiene que unirse para ser realista, por lo que no es como algo que de repente apareció en la mesa de café. Estaba sosteniendo las botellas de agua en un punto, y luego lo usaron para otra cosa».
«Así que tomamos todos estos elementos y solo nos aseguramos de que nadie se lastime (mientras le da a los actores) la flexibilidad para hacer lo que hicieron».
«Definitivamente escribimos gran parte de la comedia física porque period una escena tan frenética», dijo Downs. «Esencialmente iban a arrastrar a una mujer inconsciente a su camerino e intentar revivirla. Hubo muchas oportunidades para que nosotros de extraer momentos para la comedia física. (…) Megan Stalter, Julianne Nicholson, y yo todos divertidos lo hacemos, y creo que todas las personas son abiertas para la improvisación y la publicidad publicitaria, pero fue una de las cosas que tuvimos para coreografiarlo. Y hay tanta coincidencia, en cuanto a continuidad.
Aniello, quien también dirigió el episodio, dijo que a menudo no llegan a «hacer mucho ensayo, algunos podrían decir ninguno», pero hacen el tiempo para más escenas físicas como esta. Ayuda a maximizar el humor ya escrito en los guiones al identificar vías imprevistas para un ingenio adicional.
«Cuando revelamos que está a cuatro patas, eso está escrito en el guión», dijo Aniello. «Luchan sobre la bolsa, ella corre hacia el carro de la barra, todos esos ritmos definitivamente están allí. En términos de ‘están sentados y aquí es donde se ponen de pie’, ese es el tipo de cosas que trabajamos».
«Es un delicado baile de ser muy directo en el guión y luego también cuando ensayamos para que podamos igualar la continuidad y las cosas», dijo Statsky. «Pero también, como el dicho de Paul, y el crédito para él, él y Meg y Julianne son tan presentes y tan increíbles comediantes que, en el momento, también quieres darle espacio para que tomen decisiones. Uno de los momentos más divertidos en la escena para mí es cuando Paul se acerca a la puerta y arroja el bolso sobre su hombro. Eso no fue en el guión. Eso fue algo que Paul encontró en el momento, o tal vez lo que le dijo, pero tal vez lo cube, pero tal vez lo cube, pero tal vez lo cube, pero lo que le dijo, pero lo que le dijo, pero lo que le dijo, pero lo que le dijo, pero lo que le dijo, pero lo que le dijo, pero lo cube. el momento «.
Luego, por supuesto, está el acto de capturar todo lo que está escrito, diseñado y realizado.
«Lo que me encanta de esta escena desde la perspectiva de una cámara es cuán reactiva es la cámara», dijo Adam Bricker, director de fotografía. «Tenemos operadores de cámara increíbles que realmente están en la escena, viven en el momento. Hay una gran energía en la escena, y creo que logran el equilibrio tonal correcto de no tratar de introducir esa energía con la cámara, pero reaccionando a las actuaciones de una manera que lo mantiene realmente castigado y actual».
«Luego, desde una perspectiva de iluminación, queríamos mantenerlo naturalista, pero también hacer que se sienta un poco aterrador, como si algo malo pudiera pasar aquí».
Algo malo sucedió en ese vestuario, pero al menos nadie se fue con las marcas de los dientes, o eso cube.
«Hacks» está disponible en Max.
Indiewire se asoció con Common Studio Group para la Universidad de USG, una serie de paneles virtuales que celebran lo mejor en el arte de televisión de la temporada de televisión 2024-2025 en la cartera de programas de NBC Common. USG College (un programa common de estudio de estudio) se presenta en asociación con Roybal Movie & TV Magnet e Indiewire’s Futuro del cine. Ponerse al día con el Últimos movies de la Universidad de la USG aquí o directamente en el sitio de la Universidad de USG.
