Crítica de ‘Otro hombre’: un hombre gay sufre una crisis de identidad en un drama catalán íntimo y serio

Dir/scr: David Moragas. España/México. 2025. 90 minutos

Un hombre homosexual de Barcelona que lleva seis años de relación empieza a cuestionarse su lugar y propósito en la vida en el drama doméstico en catalán otro hombre. Este es el segundo largometraje del guionista y director David Moragas, cuyo competition de charlas queer en blanco y negro ambientado en Estados Unidos Una noche tormentosa Recorrió el competition en 2020. Su nueva película, rodada en coloration, también es bastante detallada pero se siente menos claustrofóbica al examinar la vida de su protagonista, su relación con sus seres queridos y el atractivo vecino de enfrente. Después de su estreno mundial en la competencia Meet The Neighbours+ de Salónica, esto podría encontrar un lugar cómodo en las exhibiciones LGBTQ y en lanzamientos de nicho.

Ofrece una porción de la vida queer de una manera intencionalmente realista.

Para bien o para mal, sigue siendo refrescante ver una historia queer que no trata de aceptar la propia sexualidad, sino que se centra en la pareja regular y sus altibajos, siendo la orientación de los personajes simplemente un hecho. La última película ambientada en Barcelona que coqueteó con esto y causó sensación internacional fue la excelente de Lucio Castro Fin del siglo (2019) y, si bien ese título tenía más peso intelectual y una inclinación más jocosa, la propuesta más íntima y seria de Moragas es una fuerte adición a este género en crecimiento.

El treintañero Marc (Lluís Marquès) es un diseñador gráfico que trabaja desde casa y tiene tendencia a pensar demasiado. Su hermana Marta (Bruna Cusí) es voluble y tiene que hacer malabarismos con su propia familia y su hijo pequeño, y los dos hermanos luchan por aceptar la reciente muerte de su deprimida madre. Un buen ejemplo del tono incómodo-divertido de la película lo encontramos en el prólogo, cuando el compañero de Marc, Eudald (Quim Àvila), intenta atraerlo de nuevo a la cama, malinterpretando por completo la situación después de que Marc acaba de recibir una llamada informándole que su madre ha muerto. Es el tipo de detalle extraído de la vida que realmente no se le puede reprochar a Eudald y, sin embargo, Marc tampoco parece poder perdonarlo fácilmente por ello.

Como en Una noche tormentosase habla mucho y Marc examina, a menudo sin darse cuenta, dónde se encuentra en la vida, qué esperan los demás de él y hacia dónde podría querer ir. A veces siente celos de la vida social y profesional de Eudald, ya que su amada trabaja en units de filmación y a menudo está fuera de casa y conoce gente nueva constantemente. Sin embargo, es obvio para el espectador (si no necesariamente para el propio protagonista) que Marc es más una persona hogareña y alguien con una batería social más pequeña. Una cena incómoda con algunos de los amigos de Eudald (incluido uno interpretado por Ramón Pujol, estrella de Fin del siglo), lo sugiere y deja perfectamente claro que es trabajo del público captar pistas no verbales para reconstruir los detalles más finos del personaje.

Cuando Eudald sugiere que tal vez deberían mudarse a los suburbios más tranquilos, Marc se rebela a pesar de que, dado su temperamento más tranquilo y hogareño, probablemente sería más adecuado para la vida allí que el más extrovertido Eudald. Pero Marc es uno de esos hombres que quiere dar la impresión de que tiene el management de su propia vida, lo cual es difícil de lograr cuando las personas que te rodean te empujan en diferentes direcciones. Para colmo, un nuevo vecino horny acaba de mudarse al apartamento de enfrente y Marc está fascinado por él, aunque inicialmente no está claro qué tipo de interés tiene Marc realmente en el hombre. ¿Es sexual? ¿O ve en el hombre tan diferente de él la posibilidad de otra vida para sí mismo?

Marquès y Àvila forman una pareja creíble, donde los opuestos se atraen y otro hombre ofrece una parte de su vida queer de una manera intencionalmente realista. Al igual que en la vida actual, no hay un ultimate definitivo del que hablar, lo que puede frustrar a los espectadores a quienes les gusta una conclusión cercana, pero resonará en aquellos que prefieren una visión más realista.