«Dile I Love Her su»: Romane Bohringer confronta a su propio pasado en una característica híbrida enrevesada

Dir: Romane Bohringer. Francia. 2025. 92 minutos

La maternidad y la memoria se entrelazan en el complejo de Romane Bohringer, aunque a veces complicado, la documentación híbrida. Originalmente pretendía como una adaptación puramente ficticia, se deriva de una amistad Bohringer desarrollada con el político francés Clémentine Tuertain después de que apareció en el debut de autoficción de Bohringer 2018 En movimiento por amor y su posterior serie de televisión spin-off.

Sincero pero inevitablemente nicho

Tarain escribió el libro ‘decirle que la amo’ sobre su difícil relación con su actor Madre Dominique Laffin (La mujer que llora), quien luchó con la adicción y murió a solo 33 años, cuando Tutain period un adolescente. El libro tocó un acorde con Bohringer, quien fue abandonado por su propia madre, Marguerite Burry, cuando solo tenía nueve meses. Las simetrías continuaron cuando Bourry también murió a la temprana edad de 36 años, cuando Bohringer tenía 14 años.

La actriz convertida en cineasta Bohringer y su coguionista Gabor Rassov adoptan un enfoque ambicioso del materials, mezclando escenas recreadas y encuentros documentales como, inspirado en Tutain, Bohringer explora la vida de su propia madre y su relación. El resultado es un híbrido sincero pero inevitablemente híbrido de nicho, que probablemente encuentre a su audiencia más apreciativa en Francia, donde Bohringer y su actor, el padre Richard, que aparece como él mismo, son bien conocidos.

En una exploración de la dinámica madre/hija impulsada por la deconstrucción y la reconstrucción, Bohringer explora cómo los recuerdos de la infancia pueden arrojar una sombra en la edad adulta, pero puede no contar la historia completa. Presentando su puesto, la cineasta incluye pruebas de pantalla de Julie DePardieu y Celine Sallette, mientras intenta elegir el papel de Cuermo antes de darse cuenta de que sería mejor para el político francés aparecer como ella misma.

Tarain lee segmentos de su libro que trazan su relación problemática con su madre, mientras que Bohringer incluye reconstrucciones de la infancia de Atain, así como la suya. Eva Yelmani interpreta a la madre Laffin de Temain y a la madre de Bourry de Bohringer en escenas que son filmadas evocativamente por Bertrand Mouly. Los flashbacks que involucran a Laffin usan un coloration alto que lleva a casa el mayor sentido de las emociones infantiles, incluida una escena en la que una joven realin (Liliane Sanry-Baud) observa el colapso borracho de su madre en un bar de lodge. Los recuerdos de Bohringer son más nebulosos, representados por momentos de capturado por la voz en los que no vemos la cara de Bourry.

Estas escenas, que generalmente giran en torno al caos y el rechazo, aparecen periódicamente cuando Bohringer está obligado a comenzar a analizar la vida de su madre con más cuidado, trazando el nacimiento de Bourry en Saigón y el orfanato francés donde terminó siendo criada. A pesar de que este ya es un número appreciable de técnicas para una película a hombros, Bohringer también incluye interludios en los que habla con un psiquiatra (Josiane Stoléru), y secciones que involucran a su hijo adolescente Raoul Rebbot-Bohringer, vestido como detective de goma de goma, mientras él trata de invertir su pasado. Si bien este último agrega un poco de ligereza y dulzura, estas escenas se sienten en buena medida en lugar de cumplir mucho propósito en términos de las biografías de las mujeres.

Hay una sensación de que Bohringer intenta retener el equilibrio entre su historia y la de Afera, pero resulta difícil de mantener. La gran cantidad de dispositivos que se emplean también significa que a veces se sienten más en competencia que en colaboración entre sí, mientras que los saltos entre varios elementos de la película no siempre son suaves. Sin embargo, el enfoque sincero y observador de Bohringer le da a la película un núcleo emocional fuerte.