Tuve la oportunidad de hablar con Timothée Chalamet justo antes del estreno de “Marty Supreme” de Josh Safdie en Nueva York. El actor caminaba por la calle, “congelado”, dijo, mientras hablábamos por teléfono. Está ganando elogios por su valiente actuación como campeón de tenis de mesa en Nueva York de los años 50 (basado en el delincuente de la vida actual Marty Reisman) a quien nada le impedirá jugar por el campeonato mundial en Tokio, Japón. Desafortunadamente, deberá superar innumerables obstáculos en el camino y, en la búsqueda de su sueño, no siempre se porta bien. De lo contrario.
Chalamet, sobrenaturalmente confiado, tampoco se comporta como el routine humilde contendiente al Oscar, mientras construye su discurso del Premio SAG “Estoy en busca de la grandeza” con afirmaciones sobre sus grandes actuaciones pasadas y su éxito futuro (presumiblemente en el Oscar). Hablamos de eso en la entrevista a continuación. (Está guardando sus comentarios sobre “Dune: Half Three” para el próximo año).
Para que conste, creo que ganará el Oscar al Mejor Actor. Pero tiene que vencer al muy common Leonardo DiCaprio en lo que muchos consideran su mejor papel hasta la fecha en «One Battle After One other», la favorita a Mejor Película. El acicalamiento de Chalamet puede no funcionar bien en algunos sectores. A continuación se explica.
La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad y extensión.
Anne Thompson: Vi “Marty Supreme” por primera vez en la proyección sorpresa del Pageant de Cine de Nueva York. ¿Cómo fue estar allí para esa inauguración?
Timothée Chalamet: Eso fue genial. Es un proyecto del que estoy profundamente orgulloso. Entonces ese momento de la primera revelación. Está duro. Y obviamente fue decisión de Josh y de A24, pero yo también tuve mi opinión al respecto. Fue atrevido, hacer una proyección sorpresa. Y fue acertado. Fue una de las mejores experiencias de proyección que he tenido en mi vida.
Oh, funcionó muy bien.
Sí, esa urgencia y esa frescura están en consonancia con el espíritu de la película. La trama es muy zigzagueante. Su estructura poco tradicional no sigue el guión del “acto uno, acto dos, acto tres”.
También es poco convencional el grado en que Marty, singularmente motivado, es reprensible. Hace muchas cosas objetables. Al closing de la película, es redimido.
Estoy totalmente de acuerdo. Eso es lo que creo que buscábamos. No sé si usaría la palabra redimido. Lo vi más como una confrontación al closing, como una confrontación con este nuevo capítulo de la vida, con la edad adulta, y surge la pregunta: ¿Qué será de este joven? ¿Asumirá la responsabilidad? ¿Pasará a ser responsable? ¿O seguirá jodiendo? Y así fue realmente como lo vi, aceptando esa responsabilidad.
Hiciste algunas cosas para alterar tu apariencia.
Todo eso quedó a discreción de Josh; Con su increíble ojo para los detalles, solo quería pintar un retrato de un hombre en el Decrease East Aspect de los años 50 en una época en la que el cuidado private period diferente, para decirlo en términos modernos. Y en lo que respecta a los anteojos, donde llevaba lentes de contacto con graduación de -6.5 para compensar lo que los lentes y anteojos reales estaban haciendo, él quería, desde una perspectiva de actuación, perjudicarme, para que pudiera sentirme como si estuviera viviendo en una pecera, y ver lo que eso me hizo en mi cuerpo y mi espíritu como ser humano, pero igualmente para la audiencia, para el efecto visible que tuve ante la cámara, para mostrar a un tipo que está viviendo una vida como un extraño y una vida con discapacidad.
Pensé que quería que tus ojos parecieran más pequeños.
Fue un doble efecto. Quería que mis ojos fueran más pequeños y brillantes. Básicamente, quería que yo tuviera esa experiencia como intérprete, como persona. No puedo ver una mierda. Pero me acostumbré a usar lentes de contacto y gafas.
¿Te gusta interpretar personajes que son complicados y no necesariamente agradables, incluidos Bob Dylan y Paul Atreides?
Yo lo plantearía de la manera opuesta, es decir, no quiero interpretar a personas escritas de manera amplia. El regalo para mi carrera es interpretar proyectos en los que a veces hay una mezcla moralmente ambigua con la película. A veces, el personaje es moralmente ambiguo. Quieres interpretar a personas reales, reales, de la vida actual. La vida es desordenada. Marty es un tipo actual que tiene cualidades positivas. Es un gran soñador. Es un gran trabajador. Cree en lo que cree, sus cualidades nativas. No está particularmente en sintonía con otras personas en su vida que se preocupan por él. Está dispuesto a cruzar líneas ética y físicamente para llegar a donde quiere.
¿Practicabas ping-pong y guitarra al mismo tiempo?
De forma intermitente durante unos cinco o seis años. Entonces no es como todos los días. En realidad, hubo un período un poco después de la huelga de actores, antes de que realmente tuviera una cita con Dylan o Marty, en el que me despertaba en Los Ángeles y hacía la primera mitad de la mañana tenis de mesa y la segunda mitad cosas de guitarra. Pero por lo demás, no fue un proceso estructurado que duró seis años. Es más como retomarlo cuando me apasionaba y dejarlo por un tiempo. La mejor manera de aprender algo, en mi opinión, es hacerlo con pasión y curiosidad. No en una fecha límite.
¿Estás aprendiendo motocross ahora para tu próxima película de James Mangold?
Tengo como tres cosas que estoy impulsando en el campo, y esa es una de ellas. Aunque acabo de empezar.
¿Cuales son los otros?
No puedo decir eso.
Pareces muy confiado en su mayor parte, pero eso no siempre es posible. Debe haber momentos en los que te sientas ansioso por algo. ¿Hay algún papel que haya provocado más ansiedad que cualquier otro, ya sea “Wonka” o “Dune”?
Bueno, no diría que la ansiedad es lo opuesto a la confianza, pero sí diría que, en el desempeño, tengo un enfoque técnico para cada rol que he desempeñado. Ese proceso y enfoque es diferente. No es que tenga un libro de jugadas. Pero cuando se trata de días de producción, normalmente 12 horas, no hay mucho tiempo para dudar, ni siquiera en un sentido combativo o como showman atlético. Podrás pasar el día si tienes suerte y eres disciplinado, y mantienes un nivel de concentración para ello.
Entonces, ya sea «El Rey», que fue un hit en ese momento, interpretando a Enrique V como un neoyorquino de 22 años, o cualquiera de las películas que acabas de citar, no diría que alguna vez hubo ansiedad al hacerlas. Estoy hablando del día a día, y ciertamente, y uno se pregunta cómo va a ser esto, hay tantas cosas que están fuera de sus manos artísticamente. La curiosidad es la sensación de que se te escapa un poco de las manos, según el proyecto, unos más que otros. Pero, por ejemplo, en “Dune: Half Three”, conozco los increíbles proyectos que Denis (Villeneuve) ha realizado dos veces seguidas. Lo mismo con Safdie: estaba seguro de en qué película estaba.
Josh me dijo que había un closing diferente en la película que lleva a Marty al futuro.
Period algo que se reproduciría en los créditos, más bien habría sido una forma de atar el tema un poco más claramente del futuro de Marty y lo que le habría sucedido. Honestamente, se nos acabó el tiempo o algo así. Hice un enorme envejecimiento protésico de seis horas, como se ve al closing de “Oppenheimer”, y nunca lo usamos. Lo construyeron y todo.
Una de las personas que me sorprendió en esta película es la estrella de “Shark Tank”, Kevin O’Leary. Ustedes dos lo hacen, y tengo que decir que él me asustó muchísimo. ¿Cómo fue enfrentarse cara a cara con él?
Él es famoso por eso. Anoche, en una sesión de preguntas y respuestas, dijo: «Consiguieron a un gran tipo para hacer de imbécil, porque yo soy un imbécil». No hablo fuera de turno cuando digo, sinceramente, que fue realmente reconfortante estar cerca de alguien que no pretendía ser un villano, no refrescante desde el punto de vista de la vida, desde el punto de vista artístico, pensé: «Vaya, esto es actual, hombre. Estoy interpretando esta secuencia frente a alguien que literalmente es así». Me ayudó a apoyar a Marty. Kevin hizo esta sesión de preguntas y respuestas anoche, hablando de todo desde el punto de vista de Milton. Está hablando de Marty: «Lo está jodiendo durante toda la película y no paga por ello. ¿Cómo es ese tu protagonista?». Este chico realmente cree en este enfoque despiadado de la vida. Que alguien aportara una nota o sabor a una película que realmente lo hace fue genial.
Por la forma en que hablas de tu aspiración a la grandeza en tu carrera, ¿hubo un momento en el que diste un giro, un cambio en algún momento, en el que empezaste a llevarlo a otro nivel, para hacer lo mejor que podías? ¿Un cambio eureka?
“El que no está ocupado en nacer, está ocupado en morir”. Así de easy. Esa letra de Dylan resonó tremendamente en mí. Ciertamente, todo el mundo necesita un respiro, relajación y curación en ocasiones, y no estoy hablando de una forma maníaca de búsqueda, sino con un estilo de vida y una oportunidad profesional tan únicos, es decir, trabajar a un alto nivel, ¿por qué no sentir pasión por ello? Siempre lo he dado todo. Eso es evidente en mis primeros trabajos: “Bones and All”, “Name Me by Your Title”, “Stunning Boy” o “The King”, pero creo que mi arte está creciendo. Está en formación. Mi base se ha fortalecido como artista. Entonces mi tablero de lienzo se hizo más grande, o mi paleta.
También ha elegido buenos directores con los que trabajar. Estás trabajando con James Mangold otra vez. Te ayudan, ¿verdad?
Estoy en el medio del director. Los términos en los que hablo son un poco ridículos, porque soy tan bueno como la fuerza de mis directores, desde Greta (Gerwig) hasta James (Mangold), Luca (Guadagnino), Denis (Villeneuve), Wes (Anderson) y Josh (Safdie). He tenido la suerte de trabajar con directores del más alto nivel. Del mismo modo, tengo mucha curiosidad sobre lo que significa tener autoría como actor, no sólo sobre tu personaje, sino también sobre el tono, el sentimiento de una película. Incluso al apagarlo.
Sí, tienes mucho que decir sobre cómo te presentas. Aquí estamos haciendo una entrevista convencional, pero tú haces muchas otras cosas. ¿De quién fue la thought de la reunión de advertising de A24 Zoom publicada en Instagram? ¿A quién se le ocurrió eso? ¡El dirigible naranja se hizo realidad!
Ese Zoom lo escribí y dirigí. Fue thought mía.
Le gusta cambiar las cosas en el frente publicitario, como con el podcast de música profunda y el evento de baloncesto de Fairfax Excessive College con Adam Sandler.
Nardwuar es un artista por derecho propio y está muy adelantado a su tiempo porque encontró un nicho que hacer, como lo hace mucha gente en TikTok ahora. Y a partir de ello hizo carrera.
Ahora voy a hacer la pregunta que no quieres que te haga: has estado comentando lo buenas que han sido tus actuaciones. (Uno fue eliminado). En GMA, predijiste que el próximo verano las cosas habrán ido muy bien. ¿Vas a tener más cuidado con tu forma de hablar a partir de ahora?
¿Por qué no me gustaría esa pregunta? Esto está en el espíritu de Marty, y siento que, en última instancia, es una película authentic en un momento en el que las películas originales no se publican realmente. Es una película sobre la búsqueda de un sueño. Lo dejo en el campo. Ya sea el merchandising, el Zoom o las apariciones en los medios, estoy tratando de difundir esto de la mejor manera posible. En el espíritu de Marty Mauser.
“Marty Supreme” ya está en cines desde A24.
