Revisión de ‘A Big Bold Beautiful Journey’: Colin Farrell y Margot Robbie Head Schmaltzy Romcom

Dir: Kogonada. A NOSOTROS. 2025. 108 minutos

Dos almas perdidas y solitarias encuentran una conexión fantástica en la tercera característica del cineasta coreano-estadounidense Kogonada (Colón, Después de la), que se esfuerza por ser un drama romántico altísimo y afirmativo, pero termina luchando bajo el peso de su propia fantasía laboriosa. Margot Robbie y Colin Farrell ciertamente hacen una pareja hermosa, y sin duda tienen una química seria, ya que dos singletons juntos para un viaje por carretera que los lleva a momentos clave de sus pasados, pero esta característica de alto concepto se esfuerza tanto por encantarse que se convierte en un ejercicio para vadear a través de la trebera dulce.

Juega como una guía para principiantes para la psicología pop

Un gran viaje audaz y audaz claramente apunta a la universalidad surrealista de barrido de Todo en todas partes de una vezy también tiene mucho en común con la reciente adaptación de Stephen King La vida de Chuckpero carece de humor actual, sombreado emocional o momentos de ligereza dramática. Sin embargo, Robbie y Farrell deberían demostrar un fuerte punto de venta cuando la película se despliega a nivel mundial a partir del 17 de septiembre (llega a los cines de EE. UU. Y el Reino Unido el 19 de septiembre), y probablemente encontrará una audiencia apreciativa más que dispuesta a ser arrastrada por su tradicional escapismo de Hollywood y descarado.

Cuando conocemos a David (Farrell) en una ciudad estadounidense sin nombre, se está preparando para viajar solo a la boda de un amigo; su routine modo de operación. Una conversación telefónica torpe con sus padres en Irlanda establece que David es algo solitario; «Be más abierto» es el útil consejo de su padre. Su automóvil fue sujetado, David se ve obligado a recurrir a la agencia native de alquiler de automóviles, un espacio cavernoso de almacén manejado por Phoebe Waller-Bridge (que luce un extraño acento alemán y aparentemente arrancado directamente de Wes Anderson Central Casting) y un sometido Kevin Klein, que trata a David como si está allí por algún tipo de audición. «A veces tenemos que actuar para llegar a la verdad», entones Waller-Bridge, que vuelve por un momento a su acento británico regular; No tanto una señal narrativa sino una gran cartelera de neón.

Esta falta de sutileza plagará el resto de la película, que se reproduce como una guía para principiantes para la psicología pop y no tiene nada del ligero toque de Kogonada. Colón o la especificidad de su seguimiento Después de la (también protagonizado por Farrell), los cuales estaban igualmente preocupados por las nociones de identidad y apego humano. También carece del bocado de conocimiento o el ingenio agudo de la película anterior del guionista Seth Reiss El menúen cambio, inclinándose de todo corazón en el melodrama Schmaltzy.

Finalmente, llegando a la boda, que tiene lugar bajo la lluvia torrencial, el clima es una metáfora flagrante en todo momento, David conoce a Sarah (Robbie), quien inmediatamente se revela como una niña de sueño maníaco estándar, hablando de su capacidad interminable para lastimar a los hombres en un momento e impulsivamente proponerse en el siguiente. David, por su parte, se queda encerrado, negándose incluso a bailar con Sarah a pesar de su clara atracción.

Al día siguiente, los eventos conspiran para unirlos en un extraño viaje por carretera dirigido por el GPS sedoso e insistente del automóvil (con la voz de Jodie Turner-Smith). En lugares aleatorios, se encuentran varias puertas de su pasado: la escuela secundaria de David, el museo favorito de Sarah, el hospital en el que murió su madre, a través del cual caminan sin dudas ni dudas. Aquí, tienen la oportunidad de revivir (y volver a procesar) los momentos que los hicieron, desde que David se rompió el corazón a los 15 años hasta Sarah confrontando la culpa que siente por no estar en la cama de su madre durante sus últimas horas.

Ciertamente es una thought grande y audaz, y tiene momentos de belleza visible: el diseño de producción vibrante de Katie Byron y el vestuario de colour principal de Arjun Bhasin (Blues Darkish para David, Rojos y amarillos para Sarah) aparecen de la pantalla de una manera que recuerda La La Landotra película en la que un caparazón brillante esconde una realidad más sombría. Pero aquí es muy obvio que el guión se une a los puntos entre los traumas pasados ​​de David y Sarah y sus problemas actuales en línea recta que es todo menos revelador. La partitura de John Hishaishi también se comporta exactamente como period de esperar, por turno, triste y optimista, mientras que las elecciones de canciones, incluida ‘Let My Love The Door’ de Pete Townshend, están en la nariz.

Hay algunas escenas conmovedoras en las que David y Sarah tienen una rara oportunidad de regresar a su hogar acquainted y comprender realmente a sus padres como adultos, pero estos se sienten como un ligero desvío en un viaje que está claramente liderando en una dirección, feliz para siempre, en lugar de momentos de una visión o reflexión genuina. Otras secuencias, incluida una presentación de comensal con ex amantes, se sienten como sentarse en una sesión de terapia incómoda.

La película ocasionalmente corta de sus diversos lugares a David y Sarah actuando estos escenarios en un escenario sonoro marcado, lo que está mejorando el punto de que todo el mundo es un escenario, y hombres y mujeres simplemente jugadores. «Ahora se está volviendo demasiado dramático» observa a Sarah en un punto, sin ningún rastro de ironía. Y ese es esencialmente el quid del problema. Al remaining, Un gran viaje audaz y audaz está tan cuidadosamente synthetic, tan feliz de deleitarse con su artificio, que no le da al espectador la oportunidad de hacer una conexión genuina con los personajes o su increíble situación.