Revisión de ‘A House of Dynamite’: Idris Elba dirige el ambicioso thriller de edad nuclear de Kathryn Bigelow

Directorio Kathryn Bigelow. A NOSOTROS. 2025. 112 minutos

Es correcto, por desgracia, para un renacimiento del drama de la cuenta regresiva para el día de la cuenta regresiva de lo que se puede llamar la primera period nuclear del mundo, algo que Kathryn Bigelow Una casa de dinamita Deja claro en su apertura. El cierre de la period de la cortina de hierro, los subtítulos de la película, parecía marcar el remaining de la edad de los brazos nucleares, pero ese breve respiro ahora está muy lejos de nosotros. El mordedor de uñas militares de Bigelow restablece los términos de ansiedad y peligro con los que el mundo está viviendo una vez más, lo que sugiere que las apuestas, políticas y tecnológicas, ahora son aún más altas.

La película más audaz y segura de Bigelow hasta ahora

Esta historia intrincadamente estructurada y densa al menos representa una Casa Blanca y un Pentágono operado por personas que, si inevitablemente sean fuera de su profundidad, muestran profesionalismo y cordura; El presidente de los Estados Unidos dentro de este mundo ficticio es interpretado por un idris Elba genial y dominante. Precisión tocada, ambiciosa en escala pero bruscamente concisa, esta es la película más audaz y segura de Bigelow hasta ahora. Aprendiéndose en la competencia de Venecia antes de dirigirse a Nueva York y Busan, seguramente atraerá la atención, aunque algo traumatizada, en su lanzamiento teatral de octubre antes de transmitirse en Netflix, con una gran atención de la temporada de premios que probablemente seguirá.

Repleto de términos técnicos y acrónimos, y repleto de dramatis personales de manera sucinta, pero efectiva, la película comienza de manera desconcertante, pero rápidamente nos lleva a un mundo complejo construido desde episodios entrelazados en diversas ubicaciones, desde una base de misiles estadounidenses en Alaska hasta una variedad de lugares DC de Washington e incluso en el campo de batalla simbólicamente portada de Gettysburg.

Sin embargo, el núcleo dramático esencial es easy: la monitorización de los Estados Unidos revela que un misil balístico intercontinental ha sido lanzado por una fiesta desconocida de algún lugar del Pacífico. Inicialmente, los expertos en la Casa Blanca descuentan esto como es possible que no tenga consecuencias serias, al tiempo que sopesan las posibilidades de que se originan en Rusia, China o Corea del Norte. Pero, después de dos misiles interceptores de EE. UU. No funcionan, queda claro que el misil misterioso está en una trayectoria directa para los Estados Unidos.

La eficiencia dramática de la película, escrita por Noah Oppenheim (JackieSequence de TV Día cero), se encuentra no solo en la investigación que lo subyace claramente, sino también en la construcción. En solo un tercio del camino a través de la imagen, la cuenta regresiva está a punto de alcanzar cero, momento en el que la historia vuelve al principio, a medida que se introducen nuevos personajes. Más tarde, lo mismo sucede con otro bucle de regreso al inicio. Asegurar la continuidad y un sentido de todo, los incidentes y las líneas de diálogo se repiten en diferentes contextos, el drama suscitado por Rashomon-Las cambiantes de perspectiva.

La edición de pinballs enérgica entre escenas breves e introduce una gran cantidad de personajes definidos efectivamente por sus funciones profesionales, aunque breves vislumbres de sus vidas privadas desarrollan la humanidad de una manera que se siente orgánica en lugar de artificialmente gratuita. El elenco incluye a Rebecca Ferguson y Jason Clarke como altos funcionarios en la Sala de Situación de la Casa Blanca; un imponente y testoso Tracy Letts como el supremo de Stratcom (Comando Estratégico); Greta Lee como consultora en asuntos de Corea del Norte; y Gabriel Basso como asesor de seguridad hostigado, ansioso por ofrecer un conjunto más cauteloso de opciones para evitar una catástrofe.

Las otras figuras clave son el vicepresidente, interpretado por Jared Harris, y el as dramático estratégicamente utilizado de la película: Elba’s Potus. En una estratagema astuta astuta, el vicepresidente solo aparece intermitentemente en una pantalla antes de emerger completamente como personaje, mientras que Potus es misteriosamente invisible antes de aparecer en un episodio extendido que sigue su jornada laboral. Esto comienza con una apariencia afable y amigable para las personas en un evento de baloncesto de los escolares (el jugador de la vida actual, Angel Reese, aparece como ella), antes de llegar a su momento de verdad, la necesidad de tomar un fuego rápido e inevitablemente que cambie el mundo. El hecho de que él sea, por la naturaleza de su trabajo, desesperadamente no calificado para hacer que esa llamada conlleva las resonancias de la vida actual más alarmantes de la película.

El diseñador de producción Jeremy Hindle, que trabajó en Bigelow’s Zero Darkish Thirty y Detroit (Otros créditos recientes incluyenPrime Gun: Maverick) hace un trabajo muy impresionante, creando una gran variedad de configuraciones de manera muy convincente (algunos, como la Oficina Oval, presentan el desafío de la familiaridad de la audiencia). DOP Barry Ackroyd, otro colaborador de Bigelow, usa su cámara de roaming para dar vida a estos espacios y enfocar nuestra navegación de carácter a personaje, el punto de disaster al punto de disaster. Esta es una película que exige la atención enfocada del espectador y vale la pena en términos de satisfacción narrativa y información de los asuntos actuales. Simplemente no esperes demasiada tranquilidad.