Revisión de ‘Blue Moon’: Ethan Hawke canta en Richard Linklater Drama

Dir: Richard Linklater. Estados Unidos/Irlanda. 2025. 100 minutos

Antes de Rodgers y Hammerstein, estaban Rodgers y Hart. Fue la asociación creativa del compositor Richard Rodgers con el letrista Lorenz Hart en las décadas de 1920 y 1930 que posiblemente arrastró el Teatro Musical de Broadway fuera de la sombra del melodrama operístico y en la period moderna, poniendo un discurso estadounidense ordinario y relatable en la boca de los cantantes para el primer tiempo. Pero Hart period un compañero de trabajo cada vez más poco confiable que básicamente se bebió hasta su muerte prematura en noviembre de 1943, a la edad de 48 años, y fue el nuevo compañero de escritura de Rodgers, Oscar Hammerstein II, quien dirigiría al compositor, y a él mismo, a Worldwide de todo el mundo fama.

Empapado en nostalgia por un mundo teatral perdido

Luna azulque se desarrolla en la noche del estreno de Rogers y el primer éxito de Hammerstein, Oklahola! es una pieza romántica, divertida, conmovedora y que afirma la vida que es un gran ejemplo de una colaboración creativa de tres vías, entre el director Richard Linklater, el escritor Robert Kaplow y el actor Ethan Hawke. Estringido en la competencia de Berlín, esta adquisición de clásicos de Sony Footage es uno de los dos proyectos de Linklater debido a que surgirá este año, el otro es Nueva olasu drama sobre la creación de Godard Jadeante. La deliciosa actuación de Hawke aquí, que combina Twinkle y Tragedy, es complementado por el apoyo de Andrew Scott (como Rogers) y Margaret Qualley.

La historia se desarrolla casi en tiempo actual esa noche de mayo de 1943. No impresionado por el espectáculo, Lorenz Hart (Hawke) se ha vuelto a la calle antes del ultimate del legendario restaurante de Broadway y el agujero de bebida de Sardi (reconstruido con fidelidad amorosa en un escenario sonoro irlandés) donde tendrá lugar la primera fiesta nocturna.

Aquí se regaló al barman Eddie (Bobby Cannavale), un tipo common y sin sentido que lo ha visto todo, y un militar del ejército en licencia (John Moran), que está probando algunas melodías nuevas y viejas en el piano, con qué es básicamente un monólogo, puntuado por las interacciones más breve con Eddie y el soldado. En el camino, Hart se desglosa en lo que ve como el patritismo de cinturón de maíz falso de Okaa Oklahoma! – Comenzando con ese signo de exclamación innecesario, mientras prepara la habitación para la llegada de su último enamoramiento, Elizabeth (Margaret Qualley), una glamorosa estudiante de Yale más de 20 años, junior.

Hart period homosexual, por supuesto. Pero su obsesión con el sauce e inteligente joven de Elizabeth, un después del título, nos informa, en las cartas que Hart intercambió con la verdadera Elizabeth Weiland. En la película, The Smitten Hart explica la paradoja diciéndole que está «atraído por la belleza, donde sea que lo encuentre».

Cualquier persona con medio ojo para el drama puede ver el potencial de ver el cometa creativo de Hart lograr un brote moribundo justo cuando nace la nueva estrella de Hammerstein. Hacerlo todo en una sola ubicación, y depender de una sola actuación, sin recurrir a flashbacks, es el verdadero desafío. El guión matizado de Kaplow, hábilmente interpretado por Hawke, es tan ágil como una de las letras de Hart en el sombreado, desde el engrandecimiento de autograndecimiento hasta la auto-burla y la autocompasión en un instante, mientras preservan todo el ingenio y el brillo bien documentado del letrista.

Pero es cuando el espectáculo al otro lado de la carretera finalmente termina y Rodgers (Andrew Scott) y Hammerstein (Simon Delaney) entran con su séquito que Luna azul Sacude su aire de una buena jugada fuera de Broadway y se vuelve fascinantemente cinematográfico. Rodgers de Scott parece suave y distraído al principio, pero, en una serie de conversaciones arrebatadas con su antigua pareja teatral de combate, una ambientada a medio camino de una escalera, 20 años de admiración y dolor, amor profesional y traición se ponen al descubierto.

En la blanda de 1948 MGM Rodgers y Hart Biopic Palabras y músicaen el que Mickey Rooney interpretó al letrista rebelde, Richard Rodgers de Tom Drake recurre a la cámara para disculparse por la falta de drama en la historia que seguirá. «No había ninguna de las pruebas y tribulaciones que normalmente esperarías», dibuja. «De hecho, solo éramos dos tipos afortunados que tuvieron éxito muy joven». Hasta ahora ha tomado la conmoción de esta historia que se compromete a la pantalla.

Con su barra de madera oscura, banquetas de cuero rojo y caricaturas enmarcadas de los grandes de Broadway, Sardi se convierte en una especie de capullo seguro y performativo para Hart, un tipo pequeño y sin pretensiones con una combinación cuya confianza y estatura se derivan de las palabras y las tomas de las tomas de Whisky no debería beber. La intimidad con Elizabeth se logra solo cuando ambos se retiran al Caplokrok, otro espacio intermedio de evocación utilizado, donde el hombre famoso por su capacidad de poner las palabras para sucumbios a la suya.

Un estudio de personaje íntimo, Luna azul se dispara calurosamente, empapado en nostalgia por un mundo teatral perdido. Está acompañado por una mezcla de melodías, aparentemente interpretadas por el soldado pianista Hart nombra Knuckles, que sirve como banda sonora, la mejor antolología de su carrera y, ocasionalmente, un contrapunto irónico. Porque esta también es una película sobre un perfeccionista artístico, intolerante con el tipo de éxito fácil y populista que ve en Oklahola! Se queja de que ‘la luna azul, me dejaste de pie solo, sin un sueño en mi corazón, sin un amor por el mío’ es una de las letras más cómodas que jamás haya escrito. Sin embargo, es el que es mejor recordado.