Revisión de ‘Bugonia’: Emma Stone y Jesse Plemons son dinamita en el explosivo Yorgos Lanthimos Thriller

Dir: Yorgos Lanthimos. Reino Unido. 2025. 118 minutos

En un mundo de noticias falsas, ¿qué puede, y debe, crees? El cineasta Yorgos Lanthimos toma esa thought easy y dolorosamente resonante y corre con ella en una película que demuestra por turnos hilarantes, grotescas y bruscamente satíricas. Los clientes habituales de Lanthimos, Emma Stone y Jesse Plemons, son excelentes como dos individuos en lados opuestos de un abismo ideológico, y hay una gran cantidad de la alegría macabra de las obras anteriores de Lanthimos. Pero la base de la película en una realidad de pesadilla le da una franqueza que impulsa la narración, y hace que su descenso del campo izquierdo es aún más satisfactorio.

Un mensaje serio entregado en el estilo típico de Lanthimos

Estrenarse en la competencia de Venecia, Bugonia viene caliente después de Tipos de bondadque debutó en Cannes en 2024 (el mejor actor ganador de Plemons), y Cosas pobresque ganó el Venice Golden Lion en 2023 antes de llevarse a casa cuatro Oscar, incluida la Mejor Actriz de Stone. (Función de Lanthimos 2018 El favorito También ganó a la estrella Olivia Colman en un Oscar en 2018). Este último trabajo es un lantimes más sencillo y escalado, es esencialmente una pieza de cámara con tres jugadores, pero conserva la perspectiva absurda del director y la fascinación de larga information con poder, aislamiento y management. (También comparte una sensibilidad temática con el reciente Eddingtoncuyo director, Ari Aster, produce aquí.) La creciente legión de fanáticos de Lanthimos ciertamente no se sentirá decepcionado cuando Bugonia se lanza en los EE. UU. A través de Focus e Intrnationalmente (excluyendo Corea) a través de Common a partir del 31 de octubre, y Stone y Plemons podrían encontrarse en otra conversación de premios.

La película comienza con una mezcla desorientadora de tonos deschordantes y el zumbido de las abejas, presagiando los temas de la paranoia y el equilibrio pure (o desequilibrio) que preocupan a los lantos y guionistas Will Tracy, quien se inspiró en el largometraje de 2023 Corneania del Sur. Guardar el planeta verde y escribió el guión durante la pandemia Covid19. De hecho, la película toma su nombre de la antigua creencia mediterránea de que las abejas se generaron a partir del cadáver de una vaca.

En lo profundo de la zona rural estadounidense Heartland (en realidad filmado en una finca en el campo inglés), Teddy (Plemons) es un apiarista aficionado en la casa deteriorada que comparte con su primo Don (Aidan Delbis). El área native tiene el aire de una comunidad una vez vibrante caída en tiempos difíciles. Se hace una conexión inmediata con esta ciudad enfermo y la difícil situación de las abejas que, como explica Teddy en voz, son vitales para nuestra salud ambiental y se están muriendo en números récord.

Teddy cree que la responsabilidad de este genocidio pure se encuentra directamente a los pies de las grandes compañías farmacéuticas y sus productos químicos nocivos. Decidido a corregir el equilibrio, Teddy convence a Don para ayudarlo a secuestrar a Michelle (Emma Stone), la CEO de alto perfil de Native Pharma Company Anxolith. Después de asegurar las máscaras faciales de Jennifer Aniston para ocultar su identidad y disfrutar de un entrenamiento físico a medias, de alguna manera logran agarrar a Michelle y encerrarla en su sótano con la intención de hacerla confesar «la verdad».

Desafortunadamente para Michelle, la verdad que Teddy quiere escuchar es que ella es, de hecho, una extraterrestre de Andromeda, cuya raza tiene la intención de derrocar a la humanidad. Las horas dedicadas a viendo movies de YouTube y escuchando podcasts han intensificado las teorías de conspiración de Teddy en un grado violento. Insiste en que Don afeitó la cabeza de Michelle, estos extraterrestres usan sus cerraduras para comunicarse con la nave nodriza, explica, y la unte en crema antihistamínica que bloqueará su capacidad de controlarlos emocionalmente.

Una mujer atrapada en un sótano con dos hombres engañados y agresivos es una configuración incómoda acquainted para muchas películas de terror, y los Lanthimos se deleitan en jugar con este tropo. En su quinta colaboración con Lanthimos, Stone (que también produce) asegura que Michelle no sea víctima indefensa. Ella es feroz como una mujer meticulosa y equilibrada, que tiene complete confianza en su propia inteligencia. El hecho de que el personaje esté destinado a ser una encarnación de los ideales tradicionales de lógica y razón (y, por supuesto, el consumo cómodo) puede ser obvio, pero hay una elegancia en la forma en que la vulnerabilidad y luego la desesperación y luego la desesperación cuando Michelle se da cuenta de que estos principios son completamente nulos y vacíos en este escenario externo.

A pesar de todos sus despotricos y deliros, Plemons trae mucha profundidad a Teddy, un hombre que se ha encerrado a raíz de traumas pasados, insinuado en los flashbacks fuera de kiltro de una madre enferma (Alicia Silverstone) y una visita de un ex espeluznante ex birdisca, pero finalmente ha encontrado las respuestas que ha estado buscando. Teddy también es una víctima, aislada, pasada por alto por la sociedad y forzada a una acción que, él cree, salvará a la raza humana, y a sí mismo. Sin embargo, Lanthimos es cuidadoso para no darle una fácil salida a Teddy por su comportamiento. Aquí, Don actúa como una especie de chimenea, sus interacciones con Michelle lo hacen dudar de las afirmaciones de Teddy de quién es ella. Simplemente no sabe qué pensar.

Lanthimos quiere que su público sienta la misma incertidumbre, y la película sostiene una deliciosa tensión en todo momento. En esta batalla de ingenio entre esta mujer bien vestida y cuidadosamente controlada y este bumpkin irracional de cola de pony, sabemos quiénes somos supuesto creer. ¿Pero podemos? Deberíamos? El puntaje del compositor Jerskin Fendrix (regresando de Cosas pobres y Tipos de bondad) amplifica esta inquietud. Trabajando con la Orquesta Sinfónica de Londres, combina cuerdas de hinchazón tradicionales con tonos más ardientes y más ardientes, hablando tanto con las heroicas ambiciones de Teddy como con las verdades sucias que se encuentran debajo.

Taking pictures in Immersive Vistavision, el director de fotografía Robbie Ryan (que también se prolongó El favorito y Cosas pobres) captura el aislamiento desordenado de la casa de Teddy y Don, en la que el diseño de producción inspirado en los años 90 texturizó de James Worth da el sentido de una vida en pausa. Es un contrato marcado con el monolito futurista y sin rostro de la sede de Anxolith y la reluciente modernidad de la almohadilla palacial de Michelle. El Golfo aquí claramente no es solo uno de ideología; La película también habla de las fracturas sociales causadas por la clase, el privilegio y la oportunidad económica.

Sin embargo, en última instancia, Bugonia Se trata del inminente apocalipsis y el hecho de que, ya sea por una catástrofe ambiental o una guerra civil, es possible que sea completamente evitable. Es un mensaje serio entregado en el estilo típicamente entretenido de Lanthimos y martillado en casa a través de un clímax de bravura que logra ser tanto gonzo como desgarrador en igual medida.