Revisión de ‘Domingo’: el drama familiar astuto encuentra a un adolescente español atraído por la vida del convento

Decir/scr. Alaud Ruiz de Azúa. España/Francia. 2025. 115 minutos.

La película de la mayoría de edad es muy reconocible como un género contemporáneo, y es uno de los productos básicos confiables del cine español precise. Menos fácilmente definido, y ciertamente menos común en estos días, es el drama de disaster de fe, pero en DomingosAlaúda Ruiz de Azúa fusiona elegantemente a los dos en una narración que mezcla las tensiones familiares con una perspectiva adolescente femenina.

Intensidad perfectamente modulada

Con un elenco de un conjunto fuerte que muestra un excelente líder de la recién llegada de la recién llegada, Blanca Soroa, este estreno inteligente y atractivo de la competencia de San Sebastián debería atraer más atención internacional a un escritor y director previamente elogiado para el debut de 2022 Canción de cunay que recientemente se aventuró en el drama de televisión con miniserie española Para querer.

En el centro de Domingos es Ainara (Soroa), un huésped serio, inteligente e independiente de 17 años de edad en una escuela católica mixta. En las vacaciones, ella se va a casa con su familia, incluido el padre restaurador viudo Iñaki (Miguel Garcés), la abuela Lila (Mabel Rivera), y su tía, la hermana de Iñaki, Maite (Patricia López Arnaiz), una madre fácil y confiable que se riotifica a las niñas.

Ainara llega a casa en medio de las tensiones familiares a fuego lento, que involucra un gran préstamo que Iñaki ha tomado para las renovaciones, y el matrimonio actualmente problemático de Maite con Pablo afable y tranquilo (Juan Minujín). Entonces Ainara le cube a Iñaki que quiere regresar al convento rector de la escuela para el «discernimiento religioso», un anuncio que solo se convierte en una bomba cuando se dan cuenta de que quiere convertirse en una monja dentro de su comunidad enclaustrada.

La inteligencia specific de la película se encuentra en la forma en que ilumina oblicuamente la personalidad, los pensamientos y las emociones de Ainara, al tiempo que representa más directamente los efectos que su vocación declaró sobre quienes la rodean. Iñaki está decidido a que su hija debería tomar su propia decisión, una posición contradictoria ya que, mientras insisten en su mentalidad abierta, está poniendo su pie patriarcal en la nada de oposición a los demás.

Igualmente ambivalente es la respuesta de Maite, educada en una escuela de conventos, ahora decididamente secular y horrorizada de que Ainara pudiera estar perdiendo la experiencia mundana, incluida la universidad y el descubrimiento del amor y el sexo. De hecho, nadie sabe cómo reaccionar ante la evidencia del interés de Ainara en un niño del coro de su escuela (y ¿y quién sabía, por cierto, que los coros de la escuela de conventos en España incluyen canciones de Nick Cave en su repertorio?).

Los que rodean Ainara especulan sobre sus motivaciones, al igual que la película impulsa a los espectadores. ¿Está ella bajo el hechizo carismático de la madre enigmáticamente sonriente de la madre del convento (una actuación de la opacidad muy bien Zen de Nagore Aranburu)? ¿O se deriva de su búsqueda de comprensión y apoyo, habiendo perdido a su madre a una edad temprana? Es notable, por cierto, que los miembros de la familia que conocemos están específicamente en el lado paterno, la difunta madre de Ainara fue menospreciada entre ellos.

Durante la mayor parte del tiempo, la familia de Ainara no se expresa en nada más que una determinación tranquila y separada, hasta una secuencia climática cuando la niña se somete a una lucha en tiempo actual con su fe. La culminación de una actuación tranquila y registrada, esta tan esperada crianza de la apuesta emocional y espiritual representa un desafío formidable para la destreza de actuación del joven Soroa, y ella, capazmente dirigida por la dirección wise de Ruiz de Azúa, se eleva a la ocasión con intensidad conmovedora y perfecta.

Soroa tiene una excelente pareja y lámina en Patricia López Arnaiz, quien el año pasado ganó el Shell de San Sebastián por su actuación principal en Pilar Palomero’s Brilloy apareció anteriormente junto a Garcè 20,000 especies de abejas. Su maita es al ultimate de adultos más cercana de Ainara y el obstáculo más feroz para ella logrando su objetivo, mientras que la disaster de la niña arroja una luz specific sobre cómo Maite ve su propia vida y su situación precise. Los matices y las sutiles indicaciones al espectador son de manera ingrta pero potente a una cabeza en una toma ultimate que es una demostración bellamente sucinta del arte de dejar al público con algo en lo que pensar.