Revisión de ‘Duse’: la ambiciosa biopía de la actriz de la actriz de la actriz Eleonora Duse de la actriz Eleonora Duse

Dir: Pietro Marcello. Italia/Francia. 2025. 123 minutos

El autor italiano Pietro Marcello siempre ha estado interesado en la intersección entre la historia y la vida particular person. Su bien recibido y ampliamente distribuido Martin Eden Mostró a un escritor proletario inquieto intentando, y fallar, montar el Bucking del siglo XX como si fuera un Rodeo Bronco. Escarlata (que abrió la quincena de los directores de Cannes en 2022), exploró cómo el impacto de la gran guerra en una aldea rural francesa. Su último drama, que se basa en los últimos años de la gran actriz de teatro italiano Eleonora Duse, hace un ambicioso intento de vincular la lenta muerte de una antigua tradición del teatro europeo con el surgimiento de una nueva forma de teatro político llamado fascismo (Mussolini incluso aparece en un par de escenas).

Un relato matizado de una mujer que intenta ser fiel a su arte

Es un ejercicio que el director y sus co-escritores no logran lograr, pero aún así es un viaje unique que estimula. Profundamente cinematográfico, esta es una película para audiencias artesanales de mentalidad histórica a quienes les gusta un desafío. Puede ser obstaculizado fuera de Italia (donde la película se lanzará el 18 de septiembre) por el hecho de que Duse, quien fue la primera mujer en aparecer en la portada de la revista Time, es poco recordada hoy, excepto por los entusiastas de la historia del teatro, y por su estilo y tono claustrofóbico, sin aire.

transportado es la primera película del ex documentalista Marcello que no se basa en una fuente literaria desde su debut ficticio de 2015, Perdido y hermoso. Escrito con la dramaturga Letizia Russo y la editora de la historia Guido Silei, el guión es, en un nivel, un retrato de un artista caprichoso que, sin embargo, está completamente comprometido con su oficio, con la exclusión de amigos y familiares. Eso incluye a su hija emocionalmente necesitada, Enrichetta Marchetti (Noémie Merlant), que empuja la racha de la crueldad que atraviesa a su madre.

Cuando la conocemos, a principios del siglo XX, Duse cumple 60 años y no ha actuado en el escenario durante una década. Está escondida en un palazzo veneciano adornado y cargado, atendido por la incómoda y altamente holgada desea (en una actuación agradable, la actriz húngara en ascenso Fanni Wrochna recoge una vena cómica que burbujea debajo de la superficie, una que se vuelve salvaje a veces). Los problemas financieros obligan a Eleonora a regresar al escenario, donde el triunfo inicial es seguido por la humillación cuando, picada por las críticas de la Diva Sarah Bernhardt, que está fuera de contacto con los tiempos, insiste en organizar una absurda pieza de vanguardia por un joven protegido, nota (Vincenzo Nemolato).

Hay paralelos obvios con la reciente película biográfica de Callas de Pablo Larrain Maríaincluso en el lanzamiento del papel central. Al igual que la estrella de esa película, Angelina Jolie, Valeria Bruni-Tedeschi aporta un toque de su propia calidad y reputación de Diva-Divesque a lo que, en sus manos, es un relato tembloriamente intenso pero también matizado y versatile de una mujer que intenta ser fiel a su arte en un mundo al que no puede adaptarse. (Eso es diferente al gran amor de su vida, el novelista Gabriele d’Annunzio, interpretado por Fausto Russo Alesi, ahora un cínico cansado del mundo perfectamente preparado para ser interpretado por el nuevo régimen).

transportado es más crudo que Maríay exige más de su audiencia (incluida la voluntad de investigar a Eleonora Duse, ya que el contexto verbal o tipográfico está refrescantemente ausente). Su configuración de período y disfraces son exuberantes, pero también vanguardistas. El DUSE DRAMA-Queen Cloak Duse en varias escenas tiene pliegues de seda ligera de colour marrón gris dentro de su collar alto que parecen pliegues de callos. Marcello usa primeros planos extremos para el hogar en Spit, Sprobed Pores and skin y Unhealthy Dings. Incluso la banda sonora está contraprogramada: las piezas clásicas conmovedoras se cortan con una partitura electrónica contemporánea por un trío de compositores italianos que aterriza en algún lugar entre Vangelis y los niños de Pet Store.

Una serie de secuencias en blanco y negro de los archivos de cine italianos se empalman en la acción, pero solo los espectadores con una buena comprensión de la historia de entreguerras del país sabrán que el tren ceremonial visto aquí, recibido por grandes multitudes a medida que avanza en el norte de Italia a Roma, llevaba el ataúd del soldado desconocido. Este homenaje de noviembre de 1921 fue posiblemente el último gran gesto nacional de una Italia mayor y más noble antes de que Mussolini, representada aquí como un maquiavelo del siglo XX experto en medios, introdujera una mentalidad política más mala de un pueblo basada en el acoso escolar, el resentimiento, las mentiras y el chismoso venenoso.