Revisión de ‘Enzo’: quincena de directores se abre con la última película de Laurent Cantet, dirigida por Robin Campillo

Dires. Robin Cuello, cuervos de Laurent. Francia / Italia / Bélgica. 2025. 102min.

Dirigida por Robin Campillo, pero acreditado por adelantado como ‘Una película de Laurent Cancion’, Enzo es una poderosa valedicción del cantante, el aclamado escritor y director francés que murió el año pasado a los 62 años. También es la última floración de una asociación artística muy productiva, Robin Campillo que ha editado y coescrito varias características de los cantores, especialmente Se acabó el tiempo, Dirigiéndose hacia el sur y 2008 Palma d’Or ganador La clase. Sobre y directo, pero muy perspicaz como un estudio de la adolescencia masculina en nuestros tiempos tímidos, la quincena de los directores abrelatas Enzo Hace una coda discreta pero resonante para el trabajo de cantantes, mientras que temáticamente también es muy consistente con la producción de dirección de Campillo.

Realiza el ciclo de películas de Cantet sobre los desafíos de la edad adulta joven

Campillo se unió como director poco antes del rodaje (el director Gilles Marchand, un colaborador de Cantent y Campillo, también es acreditado como asesor de guiones y dirección). El cantito ya había estado activo en el casting, incluida la elección de EnzoEl carismático y intrigantemente jóvenes protagonistas, recién llegados ely Pohu. Él interpreta a Enzo, un joven de 16 años que estudia como aprendiz de mampostería y se ve por primera vez a trabajar de manera demasiado competente, en un sitio de construcción en el calor francés para hornear (el escenario es el área de Marsella, específicamente La Ciotat).

En lugar de ser de clase trabajadora, como podríamos haber esperado, Enzo es de una familia profesional adinerada, con una elegante casa modernista en las colinas con piscina. Sus padres de alto rendimiento-Maths Tutorial Paolo (cine italiano Portstay Pierfrancesco Favino) e ingeniero Marion (Elodie Bouchez)-Desesperación de él. Si bien su hermano mayor está ubicado en una ruta de educación superior convencional, Enzo ha elegido el aprendizaje porque, insiste, no tiene ambiciones ni habilidades. De hecho, los dibujos en la pared de su dormitorio proclaman que Enzo tiene un talento actual, pero ha optado por negarlo.

En el lugar de trabajo, comienza a conectarse con sus compañeros de exilio ucranianos, que tienen diferentes puntos de vista sobre sus responsabilidades hacia su nación devastada por la guerra. En lo que demuestra ser una relación conflictiva con el capataz del sitio Vlad (Maksym Slivinskyi), las contradicciones de la identidad adolescente de Enzo comienzan a desarrollarse en términos de su conciencia del mundo más amplio, sus antecedentes con derecho y su sexualidad. En cuanto a este último, la película está muy en consonancia con la homosexual temática de las características de Campillo, especialmente Chicos del este, BPM (latidos por minuto) y el año pasado Isla roja. Pero Enzo También redondea el ciclo de películas de Cantet sobre los desafíos de la edad adulta, desde La clase hasta sus dos últimos características El taller y Arthur Rambo.

Ambientada durante el alto verano, la película es excepcionalmente atmosférica y táctil en su evocación del MIDI como un lugar de ocio mimado y trabajo agotador, con el sudor y el polvo del lugar de trabajo que encarna vívidamente la vida que Enzo tiene, al menos por ahora, al menos, comprometido. Como sus padres comprensivos pero confundidos, Bouchez y Favino, este último que se desempeñan más creíblemente en francés, retratan una mezcla de indulgencia, autoridad irritable y ternura, mientras que Malou Khebizi (de las funciones de Cannes del año pasado Diamante salvaje) Aprovecha al máximo un papel pequeño pero revelador como una chica sexualmente segura que intenta sacar a Enzo de su caparazón.

Mientras tanto, Vlad es una figura compleja destacada como el modelo a seguir y el objeto del deseo de Enzo: el rendimiento relajado de Slivinskyi y el aspecto de Belmondo-ish se combinan con un efecto elocuente. La película se reproduce profundamente en los parpadeos tentativos del homoerotismo en el vínculo masculino en el lugar de trabajo, abordando sutilmente el desafío de representar el deseo adolescente en un personaje que es menor. Podría decirse que la guerra en Ucrania está menos convincentemente integrada en todo como tema de fondo, aunque la secuencia remaining cristaliza persuasivamente la pregunta clave de si podemos elegir nuestro propio destino, o si la historia, el medio ambiente y la política los determinan.