Revisión de ‘Glenrothan’: el debut como director del actor Brian Cox es un drama familiar escocés con exceso de trabajo

Dir: Brian Cox. Reino Unido. 2025. 97 minutos

Debut como director del actor Brian Cox Glenrothan Demuestra ser una falla dramática. Cox también interpreta a Sandy, el sombrío propietario de una destilería de whisky que escribe para pedirle a su hermano Donal (Alan Cumming) que regrese a las tierras altas escocesas con la esperanza de la reconciliación. Lo que podría haber sido una película acquainted inspiradora por los números se ve mimada por la falta de emoción narrativa y la narración cinematográfica.

El guión de mala calidad también infecta las actuaciones

Escrito por David Ashton, cuya serie dramática de radio de la BBC de larga duración Mclevy Protagonizada por Cox, la película de Lionsgate ciertamente esperará montar a Cox’s Sucesión ola. Los fanáticos de toda la vida de la histórica carrera del actor de interpretar a hombres hoscos en el escenario y la pantalla podrían sorprenderse por su enfoque más suave aquí. Sin embargo, es possible que ni siquiera el poder estelar de Cox y Cumming, que anteriormente hicieron un Karaoke compartido Juntos, podré mantener la película viva más allá de su estreno mundial en Toronto.

La película tiene una configuración intrigante. Hace casi 40 años, Donal dejó su pequeño pueblo escocés para Chicago, donde abrió un membership de blues y se convirtió en un autor publicado. En el punto de vista Nights, su hija Amy (Alexandra Shipp) sirve como cantinera y cantante. Cuando su membership se quema repentinamente, es Amy quien sugiere que, junto con su hija Sasha, visitan a Sandy después de recibir su carta quejándose de mala salud. Para Donal, el regreso trae malos recuerdos de un padre abusivo, una madre fallecida y una ex cruzada en Jess (Shirley Henderson).

No lleva mucho tiempo Glenrothan volar fuera de los rieles. Cuando Donal llega a casa en Escocia, inmediatamente siente varias caminatas que contienen múltiples flashbacks para llenar a los espectadores en su adolescencia cuando period dueño de una motocicleta y salió con Jess. En otro caso, recuerda que su madre le suplica que nunca regrese a su pueblo de extremo muerto. Cada flashback es un obvio relleno de brecha ejecutado con poco estilo. En otros lugares, el trabajo de cámara es igualmente malo: una actuación de Donal en un pub posee algunas imágenes de mano. Con frecuencia, la cámara se entromete en lugar de proporcionar un enfoque visible.

Una vez que la película realmente se zumba, el diálogo torpe comienza a atravesar. Cuando Donal regresa a la casa de Sandy, la voz de su padre del pasado grita: «¡No vuelvas a mostrar tu rostro!» El guión de mala calidad también infecta las actuaciones, lo que obliga a Henderson a gritar la mitad de sus líneas.

A Cumming no le va mucho mejor porque no sabe si está destinado a jugar un sinvergüenza, un genio o un tango. Sus ritmos de personaje son tan predecibles, puedes ver su deseo de vender la destilería de 200 años de su familia desde una milla de distancia, por lo que sus elecciones dramáticas carecen de golpes. El único actor que sale ileso es Cox. Pero ni siquiera se filma bien, socavando su propia actuación al entrar y salir de un primer plano durante su gran discurso remaining.

Y mientras Glenrothan En última instancia, se trata de amor fraternal, perdón acquainted, enfrentando su pasado e imaginando un nuevo futuro, ninguno de esos temas, a pesar de la partitura emocionalmente fuerte, encuentre cualquier conmutación en esta película con exceso de trabajo. En cambio, tiene cuatro finales falsos y la narración de Cumming sobre los créditos que intentan unir cada extremo suelto para una nota de gracia feliz que nunca parece llegar.