Revisión de ‘Leave the Cat Alone’: el enigmático debut japonés representa un matrimonio volado por el curso

Dir/SCR: Margarita Enterarse. Japón. 2025. 102 minutos.

«Introvertido, pero con una sensación íntima». Un propietario de la Galería Hipster de Tokio está hablando de una próxima exposición del fotógrafo Maiko Minami (corrió Taniguchi). Pero él también podría describir este drama enigmático y discreto, que se une pequeños fragmentos aparentemente insignificantes y recuerdos maleables de la vida de Maiko, su esposo Mori (Soma Fujii) y su antiguo amante Asako (Yuino Murakami). Este es un cine moderado e introspectivo que evita los momentos de drama enfático y finalidad para centrarse en las tormentas tranquilas de la vida doméstica. Es una función de debut asegurada, aunque deliberadamente discreta, del director Daisuke Shigaya.

Una delicadeza y sensibilidad que podría atraer a los fanáticos de Kelly Reichardt

Deja al gato solo (El título, como mucho en la película, no se explica abiertamente) marca un regreso a Busan para Shigaya, cuyo cortometraje Home windows proyectado en la sección de gran angular del competition en 2021. Su corto corto, Primavera como amantesganó un premio en el Competition de Cine de PIA en 2017. Con una delicadeza y sensibilidad que podría atraer a los fanáticos de Kelly Reichardt en su forma más restringida, Deja al gato solo Podría conectarse con el público en los festivales después de su estreno mundial en la competencia Busan. Sin embargo, lo que lo hace distinto: el enfoque en los detalles micro en lugar de los macro emocional de una relación, y una tendencia a reducir el drama cada vez que amenaza con encenderse, también puede significar que la película podría tener dificultades para afirmarse más allá del circuito del competition.

Es Maiko que vemos al comienzo de la película, mirándonos directamente con su cámara preparada para tomar una oportunidad. Y es el trabajo de Maiko lo que se está discutiendo en la escena de la galería lo que sigue. Pero el personaje central de la historia es Mori, interpretado con una melancolía de Willowy por el cantante y compositor Soma Fujii, quien también contribuye con melodías acústicas pensativas al estilo de Beck a la banda sonora. No es accidente que Maiko proporcione nuestro punto de entrada y, a través del marco fuera de kiltro de sus tomas, un motivo visible que se repite a lo largo de la película. Ella es exitosa y motivada. Mori, sin embargo, existe en su sombra.

Número y languideciendo en un agujero creativo, Mori ha sido firmado del trabajo para problemas de salud no especificados. Pasa sus días fideos con su máquina de ritmo y su sintetizador, y sus noches mirando siniestamente el vacío. La atmósfera entre Maiko y Mori es fríamente cortés, pero hay un obstáculo entre ellos. Shigaya no lo deja abiertamente claro lo que ha eliminado el matrimonio, pero Mori, en un raro momento de emoción elevada, afirma que no puede perdonar a Maiko.

Shigaya hace uso repetidamente de reflejos, ambas imágenes de espejo e figuras fantasmales, superpuestas y superpuestas. Este encuadre se relaciona con un momento essential: la reunión unintentional de Mori con su antiguo amante Asako en una pastelería. La reunión se desarrolla dos veces, desde el punto de vista de ambos personajes, con sus perspectivas sobre el encuentro ligeramente diferente.

Los retrocesos duales a los momentos en el pasado de la pareja también cambian de forma, transformando dependiendo de quién los esté recordando. No es tanto un romance reavivado, ya que es un enlace redescubierto con los antiguos seres medio olvidados. Tanto Mori como Asako admiten que sus aspiraciones creativas han sido sofocadas por la rutina de la vida adulta. Pero después de su tarde de pasear y recordar, Asako recoge su pincel nuevamente y Mori escribe una canción.

También, finalmente, visita la exposición fotográfica de su esposa. Maiko lo tituló ‘recolectando algo solo’, pero lo que Mori descubre es una celebración de su tiempo juntos. Por supuesto, Mori es un aspecto melancólico: Mori es un tipo de tipo vacío de vidrio. Las fotos, cube, le hacen darse cuenta de que no podemos retroceder el tiempo. Pero en última instancia, el mensaje de la película es que reconectar y redescubrir el pasado puede darnos la energía para avanzar.