Revisión de ‘Love Letters’: Drama Charts Rocky Road to Parenthood de la pareja de lesbianas en 2014 Francia

Dir/SCR: Alice Douard. Francia. 2025. 97 minutos

Las presiones de una pareja de lesbianas francesas esperando que su primer hijo se encuentre en el corazón de Cartas de amor. La función de debut en conjunto de 2014 de Alice Douard pinta a la pareja como pioneros en un país que acaba de legalizar el matrimonio entre personas del mismo sexo. Sensivamente preparada entre expectativa y inquietud, la pareja enfrenta desafíos legales y emocionales para afirmar su estado físico como padres.

Doaurd motiva la película en la representación de Celine y Nadia como una pareja devota y afectuosa

La tierna compasión de la narración de historias lleva un anillo de verdad que debería ayudar a esta proyección especial de la Semana de los Críticos de Cannes a ganar tracción con el público que apoyó títulos franceses recientes como Audrey Diwan’s Acontecimiento (2021) y los hermanos Larrieu La historia de Jim (2024). La película también conlleva una resonancia specific en un momento en que los derechos ganados con fuerza se sienten amenazados. Tandem posee los derechos franceses.

Expandiendo temas del corto ganador de César de Douard Esperanza (2022), Cartas de amor Se inspira en la votación de 2013 en la Asamblea Nacional de Francia que legalizó el matrimonio entre personas del mismo sexo. Poco después, en 2014, Celine (Ella Rumpf) y Nadia (Monia Chokri) están casados ​​y se preparan para convertirse en padres. Nadia está embarazada de su bebé, y la ley requiere que Celine adopte al niño. El proceso implica un grado appreciable de escrutinio private, y Celine tiene que proporcionar pruebas extensas de la relación de la pareja y los testimonios escritos de 15 seres queridos que darán fe de su deseo por el niño. Es un proceso que parece diseñado para provocar inseguridad.

Doaurd basa la película en la representación de Celine y Nadia como una pareja devota y afectuosa. Reflexionan los nombres para el bebé, los aspectos prácticos de desmantelar un cochecito y creemos que su amor es lo suficientemente fuerte como para resistir cualquiera de las dificultades que pueden estar por delante. Nadia es una dentista trabajadora, y Chokri le da la forma de un profesional eficiente y práctico que simplemente continúa con la vida. Celine es cinco años más joven, DJ, ingeniero de sonido y productor musical. Rumpf enfatiza sus dudas y su auto reproche, reflejando el frágil estatus authorized de su personaje.

La necesidad de reunir los testimonios escritos estructura la película alrededor de los encuentros de la pareja con amigos y familiares. Los amigos de los niños parecen deleitarse en compartir historias de guerra de contracciones dolorosas, el infierno de entrenamiento para ir al baño, las demandas de la descendencia que se apoderan de su vida. Nunca parecen querer compartir la alegría. Cuando Celine cuida un pequeño ácaro lovable, vacía sus intestinos en el agua del baño.

La madre Marguerite de Celine (Noemie Lvovsky) es una pianista de renombre mundial, pero tal vez no es un padre de clase mundial. Ella parece considerar su relación como transaccional. Los recuerdos de Celine de las ausencias y la distancia emocional de su madre solo alimentan las preocupaciones sobre su propia legitimidad como padre. Lvovsky tiene la presencia de convencer como alguien que roba la habitación de todo su oxígeno, pero su actuación matizada también transmite los arrepentimientos y vulnerabilidades de un artista que puso trabajo antes de la vida acquainted.

Todo lo que le sucede a Celine y Nadia se siente como una verificación de realidad fría sobre las actitudes de los demás y las amenazas a su feliz unidad acquainted. Douard suaviza esos bordes con el cálido humor y la generosidad del espíritu de la película. El latido y el pulso elevado de un bullicioso París proporciona los antecedentes a una historia en la que la formalidad genial de las oficinas legales y las citas médicas se contrasta con el brillo de las pistas de baile del membership nocturno, las calles de la ciudad y las reuniones familiares. La banda sonora marca la influencia de Marguerite con actuaciones de Beethoven y Chopin, al tiempo que hace un asentimiento más grande al mundo de Celine con una mezcla ecléctica de rocas y pistas electrónicas de Chapelier Fou, Laurent Dury, Disclosure y La Maison Tellier.