Revisión de ‘Motorician’: el drama sensible y de quema lenta sigue a dos exiliados iraníes en Canadá

Directorio Abdolreza Kahani. Canadá. 2025. 94 minutos.

Los exteriores nevados y la ejecución fríamente separada creen que el calor de la ira política que se alimenta Funerarioun drama establecido en Canadá del escritor/director iraní Abdolreza Kahani (Nina, Un santuario). Esencialmente, una pieza de dos manos con algunos personajes secundarios, esta pieza escasa y medida, que se estrena en el Competition Internacional de Cine de Edimburgo, trata sobre los exiliados afectados por el largo alcance del régimen de Irán. La película es un quemador lento que, aunque sucinto, no sostiene por completo su impulso. Pero, llegando a raíz del ganador de Jafar Panahi Palma d’Or Fue solo un accidente – También una protesta contra los abusos de poder en Irán, debería haber interés en una película que presente esa misma opresión que llega a todo el mundo.

Muestra un borde trinchante en la evocación de los aspectos más oscuros del exilio

Nima Sadr (visto el año pasado en Kahani’s Un santuario) interpreta a Mojtaba, un oso lugubo y taciturno de un hombre que vive y trabaja en Canadá, un especialista en cadáveres de lavado antes del entierro, siguiendo la tradición islámica. La compañía para la que trabaja está a punto de cerrar, y su jefe (Mehdi Salar) le aconseja que regrese a Irán. Mientras reflexiona sobre su futuro, Jana convoca a Mojtaba, un cantante iraní exiliado escondido en el campo. Un disidente cuyas canciones de protesta la han convertido en un objetivo de las autoridades iraníes, Jana (interpretada por la cantante de la vida actual Golazin Ardestani, también conocida como Gola) le cube a Mojtaba que quiere que se lave el cuerpo cuando muera; Aunque es una amante dedicada de la vida, planea suicidarse como una protesta, después de filmar movies para sus seguidores.

Mojtaba está ansioso por seguir ganando dinero para su familia en Irán, por lo que acepta trabajar con Jana, incluso si algunas de sus concepts, como filmarse desnudas para maximizar su protesta, chocan con sus piadosos principios. Pero, en un toque de la característica ironía seca de la película, admite que es observador solo porque se espera de su trabajo, algo que no parece como cinismo, sino como una muestra de la pasividad obediente del personaje.

Gran parte de la acción ocurre en el escondite del país de Jana, donde el cantante emocionalmente demostrativo trabaja un encanto irresistible en Mojtaba, hasta el punto de que la película casi se convierte en un romance platónico oblicuo. Las secuencias con Jana son compensadas muy bien por los encuentros de Mojtaba con otros personajes, incluida Kimia (Kimia Motevalli), una joven mundana cuya madre desea que parte de la virtud de los muertos de Mojtaba pueda frotar a la niña.

Pero sobre todo la película funciona como un dúo, con la suave solemnidad de Mojtaba lanzada contra el fuego de Mercurial Jana de Gola, cuyas canciones y otras actividades musicales, incluido el juego con cuencos percusivos, trae a la película un nivel adicional de expresividad (Gola contribuye a la música, juntas con Schubert Avakian). Sin embargo, hay un desequilibrio en la caracterización. Mientras Mojtaba emerge fuertemente de lo que se aprende de su historia de espalda, Jana nunca asume la misma sustancia, el personaje sigue siendo una thought más a pesar del rendimiento de Gola; vívido aunque quizás demasiado concurrido de su carisma impish. Sin embargo, un toque luminoso dramático, a pesar de un crescendo un tanto testigo del viaje emocional del dúo, se mantiene al remaining de los eventos finales, que parece inevitable pero aún sorprendente.

En lugar de créditos finales, la película concluye en una especie de palabra posterior, agradeciendo a los colaboradores clave y delinea el método de bricolaje de Kahani: se enorgullece de filmar solo, armado con solo un teléfono y un micrófono. Como se ve en Funerarioel resultado no es simplemente profesional, sino elegantemente elaborado, las imágenes enmarcadas limpias que muestran una claridad que aprovecha al máximo una paleta reducida: la nieve exterior reflejada en la luz y los interiores de la casa de Jana. La edición también es distintiva: una sensación de quema lenta incluso mientras las secuencias y tomas individuales pasan enérgicamente en lugar de abruptamente.

La película muestra una ventaja más ruidosa en la evolución de los aspectos más oscuros del exilio, especialmente para aquellos que enfrentan represalias punitivas. La propia experiencia de vigilancia y amenaza de la vida actual de Gola es una fuente de inspiración para una película que comienza a preocuparse sutilmente, luego golpea más fuerte una vez que nos damos cuenta de las apuestas finales del drama.