Revisión de ‘Nouvelle Vague’: Richard Linklater dramatiza la creación de ‘Breathless’ de Godard

Dir: Richard Linklater. Francia. 2025. 105 minutos

Trabajando casi por completo en francés, Richard Linklater crea una película en blanco y negro filmado en una proporción de la academia en torno a la creación de Jean-Luc Godard’s Jadeante. Este cariñoso homenaje a una porción de frío francés urbano que rara vez se ha igualado también es un tributo nostálgico a un tiempo y lugar de fermento creativo y atractivo sexual cinematográfico extraordinario.

Un tributo nostálgico a un tiempo y lugar de fermento creativo extraordinario

Godard declaró que las películas deben tener «un comienzo, un medio y un remaining, pero no necesariamente en ese orden». Este guión, de Holly Gent y Vince Palmo, ignora que la última parte para presentar lo que es esencialmente un relato cronológico de la gestación, financiación, producción y edición de una película de bajo presupuesto que, como título remaining, nos recuerda innecesariamente, se considera uno de los más influyentes de todos los tiempos. Pero esta también es una historia sobre un grupo de jóvenes, entre ellos Belmondo, Truffaut, Seberg y el propio Godard, que agarraron al espíritu y lo encendieron tan indiferenta como lo harían con un cigarrillo.

Nueva ola Se abrirá en Francia en octubre, y el hecho de que se lanzará con subtítulos en territorios que no hablan francés (y es possible que haya muchos de estos) solo se sumará a su atractivo retro; es imposible imaginar que se consuma de otra manera. Claro, a menudo es granular en el detalle de lo que pasó de día a día en la sesión, pero su verdadero atractivo radica en la sensación de la película de que Godard period una especie de Bob Dylan cinematográfico, un disruptor artístico que se veía bien en los tonos.

Es interpretado por el actor francés relativamente no probado, Guillaume Marbeck, quien no solo se parece al joven Godard, sino que posee su mezcla de arrogancia, ironía y reticencia, agregando un encanto que no siempre se ha asociado con el autor. También combinando credibilidad con el aspecto del alma y el chispa son Aubry Duillin como un relajado Jean-Paul Belmondo y Zoey Deutch como Jean Seberg, la estrella de Hollywood en la que el productor Georges de Beauregard (interpretado aquí por Bruno Dreyfurst) fue persuadida para gastar un cuarto del presupuesto de la película.

La exposición es ayudada por el truco de nueva onda de presentar personajes como Truffaut, Agnes Varda o Eric Rohmer a través de títulos de nombres en pantalla mientras se detienen para mirar a la cámara. Todos formaron parte o cerca del equipo editorial de Cahiers Du Cinema, la revista de cine que lanzó la New Wave y proporcionó a la mayoría de sus primeros directores. Godard está molesto en ser uno de los últimos en dar el salto, pero, al mismo tiempo, él y nosotros sabemos que todo lo que realmente necesitabas para hacer una película (al menos en aquel entonces) es una niña, una pistola y una confianza ilimitada. Ciertamente no es un guión.

El enfoque del joven director para la sesión de 20 días está bien documentado: escribiría escenas y líneas en el casco y enviaría a todos a casa por el día en que se había quedado sin concepts. Esto exaspera a Seberg, divierte a Belmondo y enfurece al productor de bienvenida; También alimenta el salón cómico irónico de una empresa que se presenta como un deseo medio genuino de hacer una obra maestra destrozando el libro de reglas, medio tipo de provocación de punk rock.

El guión es quizás demasiado ansioso por meter en cada buena palabra Godard fue grabado como entregando en el set, todos los consejos que le dieron mentores como Roberto Rossellini o Jean-Pierre Melville, y para recrear cada solución creativa que la tripulación encontró para superar el presupuesto estirado, al igual que el carro de correo Lanky Dop Raoul Coutard (Matthieu Penchinat) en la que se podía tomar una escena de calles sin cine. Pero nunca se siente como una mera entrada de Wikipedia. La táctil cinematografía de David Chambille gotea con grano y atmósfera, una calidad empujada por una banda sonora apropiada de jazz de Quincy Jones y otros junto con clásicos de baile como ‘Hully Gully’.

Nueva ola Nunca olvide que el término que proporciona su título no tenía nada que ver con el cine cuando fue acuñado. Se refirió a una nueva ola francesa de jóvenes independientes y seguros que actuaron como si fueran dueños del lugar.