Revisión de ‘Orphan’: László Nemes establece su llamativo drama en la mayoría de edad en Budapest de la década de 1950

Directorio László Noble. Hungría/Reino Unido/Alemania/Francia 2025. 132 minutos

Título de la competencia Venecia de László Nemes Huérfano Podría llamarse una película de mayoría de edad, pero es tan una historia de Coming-to-Phrases, en este caso, con la historia private y la turbulencia de la experiencia europea de mediados del siglo XX. Inspirado por los recuerdos de la infancia de su padre, el escritor y director húngaro Nemes aquí mantiene la gravedad psicológica y el rigor formal exigente de sus dos primeras características, el drama del Holocausto. Hijo de Saul y su seguimiento de la Guerra Mundial Atardecer.

HuérfanoLa inmediatez debería atacar un acorde

Sin embargo, mientras que esos trabajos se trataban tanto de retener como mostrar, Nemes adopta un enfoque mucho más directo en Huérfano; Una película no menos desafiante a su manera, sino una que produce un atractivo más inmediato, incluso abraza los placeres del melodrama. HuérfanoLa inmediatez debería alcanzar más un acorde comercialmente que sus predecesores a veces desalentamente oblicuos, mientras que su inteligente, logró una sustancia merece seria consideración en las discusiones de premios.

La odisea private aquí es la de un adolescente, Andor Hirsch (Bojtorján Barabas), que crece en Budapest a finales de los años 50, poco después de la anulación del levantamiento anticomunista de 1956. Un preludio establecido en 1949 bocetos en su origen: un Anydor es recolectado por su madre Klara (y el waskovics de 1949) en su origen en su origen, un andor es recolectado por su madre Klara (y el waskovics de 1949). orfanato. Durante la Segunda Guerra Mundial, su padre judío había sido deportado a los campos de concentración, mientras que Klara se había refugiado por separado. Ahora Andor reza al padre ausente que cree que regresará, mientras pasa tiempo con su joven amiga Sári (Eliz Szabó), una niña de otra familia judía native; Su hermano mayor Tamas (Soma Sándor) huye después del levantamiento fallido y se esconde en una bodega (los espacios subterráneos son un leitmotif inquietante).

Klara y Andor parecen haber recuperado la paz en Budapest de la period comunista, aunque claramente no es un lugar fácil para lo que queda de su comunidad judía. Pero su estabilidad se ve interrumpida por la aparición de una figura misteriosa en una moto, que finalmente se revela como Berend (Grégory Gadebois), un carnicero rural que ayudó a Klara durante la guerra. Pero esta figura desconcertante, a veces brutal, demuestra tener otras conexiones con Klara, amenazando su relación con Andor y desestabilizando el sentido del niño de quién es.

Muy enfocado a través de la experiencia diaria de Andor, Huérfano es una historia oepidal cada vez más tensa en la que, sentimos, el drama private de identidad y alienación refleja un poco la condición de una nación en la agonía del cambio traumático; Los soldados rusos aparecen como una presencia intrusiva, al igual que Berend una vez que insiste en implantarse en la casa de Klara. Mientras tanto, una imagen detallada y vívidamente inmersiva de Budapest de finales de los años 50 se acumula de una escena en escena, con significados específicos transmitidos en detalles fugaces, en lugar de deletrear (sabemos que el padre de Andor dirigió una taquilla, por ejemplo, pero es solo un vistazo a las letras hebreas que sugiere que fue para un teatro de cita y descuidado).

El diseño de producción de Márton Agh es un Tour de Pressure, el contenido juntado de un cajón de escritorio que imparte una narración tan compleja como las vistas panorámicas pobladas de las calles de la ciudad, y, en contraste con las representaciones ingeniosamente oscurecidas de las películas anteriores de Nemes, aquí el cineero es excepcionalmente generoso, incluso extravagante, con cuánto se muestra. Este es el drama del período moderno en su forma más meticulosa e indescriptante, sin disfrutar de un espectáculo o lo gratuito, pero transmitiendo un sentido agudamente concreto del tiempo y el medio.

Al rodar una vez más en la película, el dop Mátyás Erdélyi de Nemes hace que este período de la historia de Europa del Este de Europa del este sea de manera aguda tangible, la condición de posguerra de la ciudad reflejada en la calidad de luz a veces tensa, a menudo filtrada a través de ventanas con fijación de tierra o proyectado en superficies de cría. Predominan los tonos sepia, con un azul semi-nocturno turbio ocasional, el drama aumentado por los primarcuros recordando las texturas del cine de Europa del Este de la posguerra (por ejemplo, Andrzej Wajda’s Cenizas y diamantes).

El prolífico actor francés Gadebois (recientemente escuchó expresando bruscamente la animación de Michel Hazanavicius La más preciosa de las cargas) es la presencia más asertiva aquí como el Berend Mercurial. El carnicero es constantemente amenazante, pero inquietantemente propenso a parpadeos de ternura aparentemente benigna, y Gadebois sobresale por modular los matices impredecibles del personaje. El joven recién llegado Barabas es un hallazgo como el Andor a veces aterrorizado y confundido, pero siempre desafiante.

Incluso cuando parecemos saber exactamente dónde Huérfano Se dirige, el estado de alerta y la capacidad de Barabas para registrar el dolor de Andor sin exageración nos mantiene adivinando, sobre todo en un momento remaining de suspenso establecido en una gran rueda de recinto ferial. Es un clímax sorprendentemente convencional que podría haber sido impensable en las películas anteriores y narrativamente reticentes de Nemes, pero que muestra a este cineasta ferozmente particular person que convierte los tropos estándar de su propio uso con absoluta confianza.