Revisión de ‘Outside’: Mario martone, Valeria Golino se acerca a la autora de ‘Art of Joy’ Goliarda Sapienza

Dir: Mario Martone. Italia/Francia. 2025. 115 minutos

Afuera es una historia a veces atractiva, a veces autodulgente del viaje poco ortodoxo de una escritora italiana hacia la libertad private y creativa a principios de la década de 1980. La película se basa en la breve cárcel servida por la autora italiana Goliarda Sapienza (interpretada aquí por Valeira Golino) para el robo de joyas. Más tarde contaría esta experiencia transformadora en libros que se encontraban entre los pocos en ser publicados en su vida; Encontró un verdadero reconocimiento solo después de su muerte en 1996.

Los saltos temporales no distraen del hecho de que la trama es raíz en lugares

Las subtítulos de apertura bosquejan un poco de esa historia de fondo, pero no es necesario saber mucho sobre Sapienza o haber leído su trabajo definitorio, la novela histórica feminista de 500 páginas con publicidad póstumamente ‘The Artwork of Pleasure’, para apreciar lo que es esencialmente la historia del jailbreak de una mujer. Es un jailbreak con un giro, ya que el escape no es de prisión, sino gracias a ello. Hay un pequeño problema aquí, sin embargo, que Afuera (Lo que se traduce como ‘exterior’) Nunca acnkowledges: la estancia del escritor en la prisión de Rebibbia de Roma duró cinco días, y ella sacó dos libros. La película masajea el tiempo de la cárcel de Sapienza para que parezca más largo, no hay crimen en sí mismo, pero, incluso a pesar de la autenticidad discreta que Golino aporta al personaje de Sapienza, no se puede alejar de la sensación de que estamos viendo un ejercicio de larga duración en el turismo de barrios marginales.

En el hogar italiano, donde la película se lanzará por 01 de distribución el 22 de mayo, inmediatamente después de su arco de la competencia de Cannes-la creciente reputación de Goliarda Sapienza, junto con la adaptación de miniserie de seis partes de Sky Atlantic 2025 El arte de la alegría Ese Golino dirigió y coescribió, debe impulsar el interés. En otro lugar, su recepción probablemente será más moderada, aunque una de las cualidades menores ganadoras de la película, su nostalgia por una Roma más antigua y analógica de cafés sin turistas, coupés abiertos y teléfonos de marcación, podría lograr una acorde con audiencias mayores.

A pesar de su breve período de encarcelamiento, Sapienza forja vínculos cercanos con sus compañeros reclusos a quienes continúa conociendo durante el verano después de su liberación. El antes, durante y después de la estancia de la prisión de Sapienza se mezclan en el truco de tiempo de tiempo de la película, dejándonos poner las piezas en orden cronológico. Los espacios en sí mismos no son confiables y sorprendentes. Las calles y parches residenciales anónimos de Westround se separan solo por un agujero en una pared graffitiada. Una estantería en el cómodo y cultivado apartamento de Roma del escritor se balancean para revelar una cocina donde un hombre está cocinando (la concept de que esta persona que llama ocasional es en realidad el esposo de Sapienza apenas se nos ocurre).

Del mismo modo, una vitrina en una tienda de perfumes establecida por uno de los antiguos compañeros de celda del autor, la Barbara emocionalmente frágil (interpretada por el cantante pop Elodie), se abre para revelar un baño desnudo de azulejos rosados. Esto, sin embargo, se convierte en el sitio de un bamboleo tonal importante, una escena desnuda de tres en una bathe (levantada directamente del libro de Sapienza) que presumiblemente quiere ser una especie de ritual de purificación pero se siente incómodamente voyeurista.

El trabajo de cámara de Paolo Carnera (Yo capitán) y el diseño de producción del antiguo colaborador de Paolo Sorrentino Carmine Guarino son cómplices dispuestos en esta dislocación de una historia easy. Esta es en el fondo una película de verano, pero una vanguardia. Las paredes de Roma, las piazzas y los humanos están iluminados por Frank, la luz photo voltaic implacable, y el patio de ejercicios de Rebibbia, desde ciertos ángulos, como un lido de playa italiano de la década de 1950. El inside de la prisión es un espacio performativo, un teatro en el que cada línea de visión es complicada por bares y rejillas. Incluso el maquillaje y el cabello le dan una mano: Goliarda y Roberta (Matilda de Angelis), el joven prisionero político rebelde que conoce en la cárcel, se parecen entre sí hasta el punto en que un camarero los lleva por madre e hija. Coronando estos disyuntos es una banda sonora escasa que consiste casi en su totalidad de cinco canciones de un gran extraño musical británico, Robert Wyatt. Realmente no coinciden con la historia, pero ese es el punto.

Martone ha utilizado técnicas tan discordantes de jazz-cinema antes, tal vez más efectivamente en sus dos películas anteriores de la competencia de Cannes, Amor acosador (1995) y Nostalgia (2022). Aquí, por primera vez, no conducen hacia la destrucción sino una especie de celebración. En sus momentos más débiles, entre ellos un viaje de Mercedes de la cabeza abierta que termina con espagueti en la playa, Afuera se siente como un video musical. Y los saltos temporales no nos distraen del hecho de que la trama es common de los lugares en algunos lugares, por ejemplo, el activismo político que ha llevado a Roberta en prisión se mantiene a una distancia discreta, tal vez porque perturbaría su papel como el principal conducto de Goliarda a las alegrías del instintivo de la sal de la costa.

Tales fallas son compensados ​​por el crujido en el aire cada vez que las dos mujeres se encuentran en Roma una vez que ambos están en el exterior. Matilda de Angelis es eléctrica como la Roberta segura pero weak y autodestructiva, que aplica a la vida en common su tendencia a cablear un automóvil cuando necesita un viaje.