Revisión de ‘The Captive’: Alejandro Amenabar aborda los años formativos del autor español Cervantes

Dir/SCR: Alejandro Amenabar. España/Italia. 2025. 134 minutos.

Una versión impresionantemente ambiciosa de la vida temprana y la floreciente imaginación de Don Quixote El autor Miguel de Cervantes, Película en español y lenguaje árabe de Alejandro Amenabar El cautivo Sin embargo, se siente eficiente y sincero en lugar de poderoso. El último del director chileano-español Amenabar, cuyo drama de 2004 El mar inside Ganó el Premio de la Academia al Mejor Cine Internacional, parece agobiado por la responsabilidad de llevar al mejor escritor de España a la vida dramática mientras sigue siendo fiel a los hechos.

Pesado por la responsabilidad de llevar al mejor escritor de España a la vida dramática

Las películas históricas anteriores de Amenabar, incluidas las de 2009 Ahora y 2019 Mientras está en guerrase sintió sólidamente arraigado en la complejidad psicológica de sus respectivos protagonistas, pero El cautivo, que se estrenó en Toronto, procede de una pieza set a otra en la línea de la tarifa histórica estándar, un fracaso de la imaginación que pretende celebrar. Sin embargo, dado el atractivo common del tema y el mensaje de sentencia de la película, las preventas han sido rápidas, incluida una camioneta Disney para España (donde se abre el 12 de septiembre) y otros territorios seleccionados.

La configuración es complicada pero hábilmente transmitida. Desde 1575-1580, el joven soldado y escritor en ciernes Cervantes (Julio Pena Fernández), que sufre de un brazo izquierdo permanentemente herido desde la batalla de Lepanto, es encarcelado en Argel que ha sido capturado en el mar por los corderos otomanos. Dentro de la prisión, con los reclusos cristianos en poder de los carros musulmanes, hay una atmósfera de tensión y violencia permanentes, incluidas las amputaciones e impulso de los oídos. La libertad del cautiverio solo es posible de tres maneras: pagos de rescate al temido gobernador de Argel, Hasan (Alessandro Borghi), que se muestra viviendo ostentosamente por encima de la prisión; conversión al Islam; o escapar, que Cervantes intenta cuatro veces.

Tomado bajo su ala por el anciano sacerdote y compañero escritor Antonio de Sosa (Miguel Rellan), quien está dedicando su vida a registrar los eventos que se desarrollan dentro de la prisión, Cervantes cae con otros cautivos, incluido otro sacerdote, el justo hipócrito Blanco de Paz (Fernando TeJero); Dorador (Luis Callejo), nacido musulmán; y otros que el guión pasa menos tiempo desarrollándose.

Todos los años, un par de llamados «redentores», la larguirucho Fray Juan Gil (Cesar Sarachu) y Fray Anton (Jorge Asin) pasan por la prisión con dinero de rescate de la corona española. No pueden comprar la libertad de Cervantes, pero está claro que, en la imaginación repleta del autor del aspirante al autor, son los prototipos de Don Quijote y Sancho Panza, quien se convirtió en sus creaciones más conocidas (y han sido objeto de docenas de películas de películas, que son sorprendentemente, que sorprendentemente ha sido el foco de un enredo, incluyendo el biopente biópico de Vincent de 1967 de 1967 1967 1967 1967. Cervantes.)

En parte El cautivo se trata del poder de la imaginación como una forma de escape de la realidad brutal. Cervantes descubre que es capaz de sostener los otros cautivos endurecidos con ceras con historias teatralmente contadas de su escape imaginario, historias que llaman la atención de Hasan, un hombre que es attractive y psicópicamente sádico.

Después de su primera reunión, Hasan permite a Cervantes su libertad para explorar Argel hasta el atardecer, lo que resulta en algunas de las escenas más visualmente de la película, aumentadas por su contraste con la acción predominantemente basada en la prisión. Cuidadosamente escenificados para el máximo exotismo en lugar del realismo sucio, representan mercados llenos y animales coloridos, y una visita de Cervantes a una bulliciosa tienda de barbero de Backstreet, dirigida por Aberraman (Roberto Alamo), que funciona como una guarida de iniquidad.

Mientras Cervantes cautiva a Hasan con historias a cambio de días de libertad, un coqueteo de estilo Scheherazade cada vez más humeante se desarrolla entre la pareja. La toma de Amenabar, incluida una escena que los representa desnuda en un hammam, ofrece una perspectiva fresca y, para algunos, provocativa sobre el misterio de la vida actual de por qué Cervantes finalmente fue liberado de la prisión en 1580 en condiciones menos estrictas de lo regular. Es important que Cervantes se presente como carismático pero también susceptible y torturado, y relativo Pena Fernández se eleva al desafío bien.

Insertados en la narrativa ya ocupada hay varias subtramas (incluida una sobre el simpatizante cristiano Zoraida, interpretado por Luna Berroa, en el único papel de habla femenina de la película). Aunque el guión de Amenabar trabaja duro para marcar la gran cantidad de materia prima disponible, los rápidos cambios de escena y perspectiva conducen a una pérdida de enfoque y una falta de sutileza en el desarrollo del personaje.

Está claro que la verdadera pasión de Cervantes no es para otras personas, sino para las historias que cuenta: sus recuerdos de los molinos de viento de su infancia de La Mancha son evocados elegante y poéticamente, mientras que la relación clave de la película entre Cervantes y el Gobernador, el toque radical de Amenabar en la historia del autor, nunca lleva el vuelo realmente. Por lo tanto, su Cervantes sigue siendo algo genérico, nunca escapó de los grilletes de los ideales universales con los que el director lo ha cargado: el gran escritor como un verdadero ciudadano del mundo, representativo de la imaginación como el lugar donde las diferencias sociales, religiosas y de género se disuelven mágicamente.