Revisión de ‘The Girls We We We’: Inner-City Kids Fumble en Marsella-Set debut

Dir: PrieNncia Automotive. Francia. 2025. 93 minutos

Un grupo de jóvenes del centro de la ciudad Marsella es arrojado al desorden cuando alguien regresa después de una larga ausencia en el drama vérité Las chicas que queremos. Este debut como director de PrieNncia Automotive sigue los pasos de sus cortos anteriores como Barcelona (2019), todos los productos de su ‘escuela de cine alternativa’ en la ciudad portuaria mediterránea que estableció para aquellos sin fácil acceso a una educación artística. La característica resultante tiene momentos de verdad documental, pero, especialmente en su tercio closing, también es una tendencia a ser bien intencionado en lugar de bien escrita.

Una tendencia a estar bien intencionado en lugar de bien escrita

La película se estrena en la quincena de los directores de Cannes, y debería atraer a los festivales que proyectaron el título de la semana de los críticos de Jean-Bernard Marlin 2018 Shéhérazadeque tenía una sensación igualmente auténtica y no Professional (y comparte a Kader Benchoudar en un papel secundario).

Los primeros dos actos siguen a Goody Two-Sneakers Omar (Housam Mohamed), de Comoran Origins. Es un corpulento oso de peluche de un joven que le han entregado las llaves a un centro social del vecindario de Marsella durante el verano como una especie de experimento. Es fácil ver por qué, porque es genial con los niños que asisten y su grupo de compañeros que lo ayudan.

Para completar la imagen de alguien que tuvo suerte en la vida, Omar está enamorado de Yasmine (Leïla Haïchour, haciendo mucho en un papel suscrito), con quien pretende casarse, aunque están esperando tener sexo para mantener las cosas «especiales» entre ellos (solo tiene 17 años). Yasmine a menudo está al lado de Omar, aunque su tripulación es de lo contrario todo hombre y el jagadocio hormonal de los muchachos no se reinicia cuando Yasmine está cerca. Está claro que la forma bastante en blanco y negro en la que los hombres, aunque, puntualmente, no Omar, miran a las niñas es un tema importante para el automóvil, que permite que Yasmine ocasionalmente cuestione el comportamiento de los chicos de una manera bastante didáctica. (También es más prominente en el título de inglés que en el authentic Chicas Désirtomado de un título de canción de Swiss Chanteuse Vendredi Sur Mer que está en la banda sonora).

Cuando el espíritu libre Carmen (Lou Anna Hamon) entra en la imagen, las cosas cambian. Ha estado ausente durante siete años, durante los cuales trabajó como prostituta (aunque solo parece que tiene poco más de veinte años). Ella ha regresado al centro con la promesa de mejorar su vida, pero los chicos luchan por darle la bienvenida o considerarla como cualquier cosa menos una posible conexión. Cuando Omar llega como el amigo confiable que hace un esfuerzo, Yasmine no está seguro de cómo reaccionar ante todo esto, que es el punto de partida para los giros de la trama por venir.

Aunque el guión se acredita técnicamente a Automotive y Léna Mardi, fueron ayudados por una larga lista de colaboradores que incluye a los actores principales. Esto asegura que el mundo de los personajes se sienta auténtico y sus diálogos suenan verdaderos. Donde la película se encuentra en problemas está en su estructura normal y la forma en que la escritura carece de complejidad y equilibrio. Hay una tendencia a exagerar algunas cosas, por ejemplo, mientras se aleja de otras (en la última categoría es el gran momento de Omar, perdido en un elipsis).

Durante demasiado tiempo, Omar es alguien que siempre parece saber cómo manejar sus problemas; Es tan amable como para ser bastante aburrido. Pero cuando finalmente comete un falso PAS, de repente ya ni siquiera es el protagonista de su propia película. Yasmine y Carmen están apoyando a los personajes hasta que no lo son, y es obvio que no se han establecido bases para este cambio repentino en la perspectiva. Una puntuación de piano hiperactiva para compensar el trabajo de personajes con poca potencia. Hace que el último tercio de la película se sienta emocionalmente separado de lo que vino antes, y su desviación en un territorio diferente no sorprende tanto como desconcertante.

Los valores de producción y la actuación son sólidos, con la cinematografía fluida cortesía de Raphaël Vandenbussche (Comer la noche) Un destacado.