Revisión de ‘The Long Walk’: poderosos viajes de adaptación de Stephen King a través de Bleak Dystopian America

Dir: Francis Lawrence. A NOSOTROS. 2025. 108 minutos

Esta adaptación de una novela de 1979 de Stephen King (publicada bajo el seudónimo Richard Bachman) se calienta después de otra característica de King de pantalla grande, La vida de Chuck. Mientras se enfrentan los problemas de mortalidad y muerte, las mayores preocupaciones del rey – La larga caminata no tiene nada de ArrojarEl shade, la fantasía u optimismo. Esta historia de 50 hombres jóvenes enfrentados entre sí en una supervivencia retorcida del más apto se presenta como una pesadilla distópica lavada; Increíblemente sombrío y completamente brutal, es una de las características de rey más poderosas durante algún tiempo.

Un corazón emocional conmovedor que lo impulsa a través de una milla después de la milla de trudro

La larga caminata Ha pasado mucho tiempo, con varios directores, incluidos George A. Romero, Frank Darabont y James Vanderbilt, se han adjunto en los últimos 30 años. Finalmente, traerlo a la pantalla es Francis Lawrence, mejor conocido por dirigir la mayor parte de Los juegos del hambre Películas, con las que esto comparte similitudes temáticas. La larga caminata Sin embargo, es decididamente más adulto que esa franquicia YA, y sigue la veta intransigente de películas como Serie 7: Los contendientes (2001) y La caza (2020). Es possible que el público se sienta atraído por el materials fuente y el elenco que incluye a Cooper Hoffman, David Jonsson y Charlie Plummer y, como con el reciente horror alegórico Arma – El boca a boca fuerte podría darle piernas serias cuando se despliegue a nivel mundial a partir del 11 de septiembre.

En una América distópica conducida al borde del colapso económico y social por una guerra no identificada (posiblemente civil) 19 años antes, un grupo de 50 hombres jóvenes se reúne para participar en ‘The Lengthy Stroll’. Este evento televisado anual es una caminata de longitud indeterminada a través del devastado corazón de Estados Unidos (aunque la película filmada en Winnipeg). La lotería elige a los participantes de todo el país y el ganador recibirá una suma de efectivo que cambia la vida y un solo deseo; El objetivo algo no wise es inspirar al público estadounidense a trabajar duro, soñar en grande y reconstruir la nación.

Sin embargo, este no es un easy paseo; Todos los caminantes deben mantener una velocidad de tres millas por hora (reducida de los cuatro del libro). Si su ritmo se ralentiza, por cualquier razón, reciben una advertencia y 10 segundos para acelerar (nuevamente, reducidos de los 30 segundos del libro). Tres advertencias de este tipo y les disparan en la cabeza. Si intentan correr, les disparan en la cabeza. El ganador es el último caminando.

No se muestra absolutamente ninguna misericordia a los caminantes, a quienes no se les permite detenerse para dormir, usar el baño o si están lesionados, y la adaptación en gran medida del guionista JT Mollner se inclina en la merciless desesperanza de la visión de King. Los caminantes son despojados de sus nombres y se les dan números usados ​​en las tortas de perros alrededor del cuello, y solo conocemos a un puñado de ellos, incluido el niño native Raymond Garraty (Cooper Hoffman); Pedro tranquilo y alegre (un David Jonsson particularmente excelente); hombre religioso Arthur (Tut Nyuot); Wisecracking Hank (Ben Wang); Enigmatic Stebbins (Garrett Wareing) y Bullish Barkovitch (Charlie Plummer).

Estos pocos personajes de oratoria diversos están fuertemente dibujados y su camaradería se vuelve para apoyar e incluso a la amistad, dando a la película un conmovedor corazón emocional que lo alimenta a través de una milla después de la milla de trudro. Sin embargo, siempre se dispara con la comprensión melancólica de que ninguno de estos nuevos lazos puede durar. En última instancia, es todos los hombres para sí mismo.

King escribió esta historia mientras estaba en la universidad a mediados de la década de 1960, en un momento en que el optimismo del movimiento juvenil estaba siendo golpeado por los horrores cotidianos de la Guerra de Vietnam. Si bien esa es una influencia obvia para esta historia de hombres jóvenes que se llevan a su muerte inevitable por un ejército indiferente, dirigido por el ruidoso y insensible mayor (una Mark Hamill decididamente triunfal), también hay paralelos igualmente obvios para ser atraídos con el clima político de hoy. Se podría decir que las concepts de radicalismo, fascismo, aislacionismo y capitalismo alimentan esta larga caminata, que escala un camino a través de una América que es reconocible y cambia para siempre.

La cámara estable y cuidadosamente coreografiada del director de fotografía Jo Willem permanece con el grupo, observándolos en masa o como individuos, y solo ocasionalmente mira hacia otro lado para observar el paisaje plano y blanqueado, las miradas en blanco de los lugareños. A medida que pasan las millas y los días (indicados a través de los subtítulos de la pantalla), y los espíritus y la psique comienzan a fracturarse, este enfoque intenso se convierte en claustrofóbico: puede entender bien por qué algunos de los caminantes tienen la necesidad de romperse, a pesar de las consecuencias letales. Los asesinatos siguen siendo impactantes e inquebrantables; No hay timidez aquí, ni en el inquietante y contaminante puntaje del cofundador de Lumineer Jeremiah Fraites. Y aunque la película cambia el ultimate de la novela, perdiendo parte de su ambigüedad en el proceso, su impacto en el golpe de intestino sigue siendo igual de fuerte.