Revisión de ‘The Wave’: el ambicioso musical feminista de Sebastian Lelio está establecido en Chile’s University Strikes

Dir: Sebastian Lelio. Chile. 129 minutos.

El orgullo y la ira feministas se extienden en un alboroto de números de canciones y baile en el tributo de Sebastian Lelio a las protestas y ataques y ataques de 2018 de Sebastian Lelio a las protestas y ataques de 2018 de su país de su país, que se iniciaron en universidades que habían sido lentas para responder a las quejas de hostigamiento y abusos contra los miembros de la facultad masculina. En su apogeo en abril y mayo, hasta 32 universidades en todo el país estaban ocupadas.

El mensaje es urgente, pero la experiencia de visualización no es

El director de la ganancia del Oscar Una mujer fantástica Se ha establecido el desafío de destilar meses de debate y denuncia de abuso y sesgo de género en un musical. El objetivo es no solo hacer una línea que se traduzca en inglés como «ya no eres mi padre en el sentido ancestral», sino también para hacerlo pegadizo. Quizás inevitablemente, solo tiene éxito en parte. Hay un toque del sincero ejercicio de teatro-workshop sobre La ola Eso nunca se disipa por completo por sus valores de producción brillantes. Esto, junto con un tiempo de ejecución indulgente de más o dos horas, complicará su recepción. El mensaje es urgente, pero la experiencia de visualización no lo es.

Esas tumultuosas semanas y meses de 2018 se canalizan a través de la historia de Julia, interpretada por Daniela López, un elenco de primogeo a través de una llamada abierta a nivel nacional. Julia es una estudiante de música de segundo año en la Universidad de Chile (la forma en que usa su voz en la canción y en solidaridad se convierte en una metáfora de la nota principal). Un número de apertura de ShowStopper ambientado en el patio principal de su facultad la ve atrapada en el creciente movimiento para protestar contra un cuerpo académico que «da títulos a los violadores», tal como está escrita en cartas en una gran pancarta que despliega sobre las cabezas de Julia y sus amigos mientras realizan una especie de empleado de niñas Haka.

El voluntariado para recolectar testimonio de estudiantes que han sufrido abusos, la propia Julia comienza a descubrir recuerdos enterrados de un encuentro sexual con Max (Nestor Cantillana), el asistente de su entrenador de voz, que se sintió como una violación.

Seguimos a Julia a casa de Minimart que ayuda a su madre a correr en los suburbios de la clase trabajadora de Santiago, y comenzamos a comprender que las protestas y las ocupaciones a veces son lujos para aquellos estudiantes que pueden pagarlos. El compositor Matthew Herbert trabajó con 17 compositores chilenos femeninos en las canciones originales que conforman la banda sonora, pero estos se distribuyen de manera desigual en una película que podría haber reproducido de manera más sorprendente y concisa, como un asunto cantado. Hay una larga pausa antes de que la ocupación comience en serio con el emocionante número de ‘inundación common’: una emocionante liberación de justas iras y energía femeninas mientras mujeres estudiantes vestidas con Balaclavas de estilo carmesí, Balaclavas, se vierten en los corredores de enseñanza y escaleras modernistas de la Universidad, y llenan las salas de madera, las salas de madera de la oficina del rector masculino.

Los números de baile dinámicos y que golpean se capturan en un estilo bastante convencional, con muchas pistas lentas y tomas de grúas. Hay un rechazo de los estudiantes masculinos, sus madres protectoras y los miembros de la facultad que estos activistas feministas denuncian, exigiendo una audiencia imparcial. Las ocupantes femeninas no son un frente unido; Se derraman entre aquellos que favorecen el diálogo y el cultivo de aliados masculinos, y los verdaderos secesionistas. Este conflicto también está establecido en la canción.

Aunque sus lemas son un reflejo preciso de lo que sucedió en aquel entonces, hasta una renuencia a ser identificadas con el movimiento Metao, porque la resistencia al patriarcado latinoamericano arraigado requiere tácticas menos ortodoxas: el tono es con demasiada frecuencia cruda y acolchada, especialmente en una secuencia cotírica satírica que parodia que la policía es el enfoque ineficaz y víctimas de los víctimas, el abuso de abuso sexual. En un momento, la cuarta pared está rota, por lo que las facciones feministas argumentadas pueden convertirse en el director mismo para preguntar por qué demonios esta película está haciendo esta película.

La ola No es nada si no ambicioso, y en su last agridulce, alcanza una comprensión melancólica y matizada de que una vez que la ola feminista se rompió, comenzó la reacción. Pero el tipo de debates complejos sobre el consentimiento, la justicia vigilante y el empoderamiento que se despliegan aquí se encuentran inquietamente en lo que es de alguna manera un musical de autorrealización femenina clásica. Quizás esto explica una cierta reticencia en el estilo de actuación de López del recién llegado. Para la audiencia, su vacilación es contagiosa.