Revisión de ‘Warfare’: Alex Garland codirige tenso drama de combate iraq

Dirs: Ray Mendoza, Alex Garland. EE. UU./Reino Unido. 2025. 95 minutos

Este recuento visceral e inmersivo en tiempo actual de una misión de vigilancia Iraq de Navy SEAL 2006 que salió terriblemente mal es tan cruda y directa como su título sugiere. Los codirectores Alex Garland y Ray Mendoza, un ex SEAL de la Marina convertido en especialista en Hollywood que estuvo presente durante los eventos representados, crean una instantánea inquebrantable y muy auténtica de combate que no se trata de honor y gloria, sino desesperación, miedo y supervivencia. Tampoco es para los débiles de corazón.

Una instantánea inquebrantable y muy auténtica de combate

Guerra llega un año después del tópico de Garland Guerra civil recaudado $ 127 millones en todo el mundo para convertirse en el segundo lanzamiento más exitoso de A24 (después Todo, en todas partes a la vez) y es un ejercicio en precisión precisa. Mendoza y Garland, que se conocieron mientras trabajaban en Guerra civil, Han dibujado su guión de los recuerdos y entrevistas de Mendoza y entrevistas con sus compañeros Navy Seals. Si bien es posible que no tenga el intrigante gancho narrativo de Guerra civilel elenco apilado de la película y los buenos avisos deberían dar como resultado retornos sólidos cuando se abre en los EE. UU. El 11 de abril (con proyecciones de IMAX del 9 de abril) y el Reino Unido una semana después.

Esta es una película cruda y claustrofóbica que lleva a los espectadores al medio de la acción junto con los jóvenes soldados estadounidenses. A pesar de una breve secuencia de apertura del escuadrón disfrutando ruidosamente del infame video musical ‘Name On Me’ de Eric Prydz, la película se encuentra casi por completo en una casa indescriptible en Ramadi, Iraq Central. (El edificio fue, como todo el paisaje urbano, recreado minuciosamente en Bovingdon Airfield Studios, al norte de Londres).

Es aquí, después de sorprender y contener a los residentes iraquíes de la casa, ese oficial a cargo de Erik (Will Poulter, parte de un elenco británico) y un pequeño grupo de compañeros de focas, incluidos Medic y Sniper Elliott (Cosmo Jarvis), el Oficial Petty Sam (Joseph Quinn) y el Oficial de Comunicaciones Ray (D’Pharah Waon-Tai). Y durante mucho tiempo no tiene incidentes; La observación interminable y la espera de otra realidad de la guerra.

Incluso en estos momentos tranquilos extendidos, las actuaciones del elenco de uniformemente fuerte (que también incluye Package Connor, Michael Gandolfini y Charles Melton) nunca nos dejan olvidar dónde estamos. A pesar de las bromas, cada hombre es consciente y alerta. El elenco pasó por tres semanas de entrenamiento de focas antes de filmar, mientras vivían juntos como un grupo, lo que resultó en interacciones fáciles, manejo de armas y equipos seguros, y una rápida entrega de incendios y sin costuras de compleja jerga militar.

Justo cuando estamos siendo envueltos en una falsa sensación de seguridad, Elliott ve a los hombres acumulando en los edificios circundantes y el público que se cobran. Cuando se arroja una granada a la ventana, Elliott está herido, pero él, como sus camaradas, sigue el protocolo. Ansioso pero generalmente tranquilo, el equipo desglosa su equipo mientras esperan a que un tanque evacúe a Elliott. Sin embargo, cuando intentan liberarlo, se detonan un DIU, lo que resulta en la muerte de dos exploradores y lesiones iraquíes, en prótesis de estómago de Elliott y Sam. Rodeado, todo lo que el equipo puede hacer es intentar mantener estables a los hombres heridos y esperar una copia de seguridad. «Busque la sangre y el humo», Erik le cube al oficial entrante Jake (Melton).

Mientras el grupo se agota en la oscuridad, lejos de las ventanas, el marco opresivo de David J Thompson no ofrece un respiro de los horrores en curso. Del mismo modo, la edición de Fin Oates favores Toma, hasta 15 minutos en algunos casos, lo que nunca permite que el espacio respire. Breve cortes a las imágenes de drones, que dan un aspecto anónimo de videojuegos a los eventos, intensifican lo que está sucediendo en el terreno. En ausencia de música, el diseño de sonido de Glenn Freemantle demuestra un ejercicio rimbástico de hiperrealismo que bombardea los sentidos desde todas las direcciones.

Guerra Ciertamente no es la primera película de combate en adoptar un enfoque tan inmersivo para el tema, pero lo sorprendente de esta película es su compromiso primordial con la verdad según lo percibido por sus personajes de la vida actual. Un título de apertura en la pantalla establece que «esta película usa solo sus recuerdos», y se reproduce completamente desde ese punto de vista en primera persona, lo que refleja el caos desordenado del día sin dramatizar o editorializar. De hecho, Mendoza y Garland están menos interesados ​​en pintar a estos hombres como héroes patrióticos que como una banda de hermanos muy unida y susceptible decidida a no dejar que nadie muera. Este no es un retrato de los rostros de combate de combate duro, clorzoso y duro, sino de hombres jóvenes asustados muy lejos de la seguridad del hogar.