Revisión de ‘White Snail’: delicada característica narrativa de debut bielorrusa se centra en dos almas solitarias

Dirs/SCR: Elsa Kremser, Levin Peter. Austria/Alemania. 2025. 115 minutos.

Los hilos de ficción delicados zarcillos a través de biografías reales en Elsa Kremser y la narrativa de debut de Levin Peter se encuentran sobre dos almas solitarias bielorrusas que forjan una relación tentativa. El escritor/directores tiene antecedentes documentales, haciendo Perros espaciales (2019) luego expandiéndose a un territorio más experimental con Perros soñadores el año pasado. En Caracol La pareja adopta el enfoque de Ken Loach a los extremos, trabajando durante años con sus dos principales miembros del elenco no profesional por separado, los cuales están haciendo sus debuts cinematográficos, antes de reunirlos solo el primer día de rodaje. El pintor Mikhail Senkov pasó dos décadas como trabajadora de la morgue como su personaje Misha, y Marya Imbro raíz de su personaje de Masha en su propia experiencia como modelo.

Beneficios de un arco narrativo impredecible y una estética visible de mal humor

Si todo lo que period estrictamente necesario es discutible, pero las actuaciones resultantes vienen completas con un anillo de verdad. El proceso de desarrollo inusual debe generar suficiente curiosidad para ayudar Caracol Agradece el circuito del pageant, y es un comienzo fuerte, jugando en Sarajevo poco después de su estreno mundial en competencia en Locarno. La película ha asegurado la distribución en Austria y Alemania, y los distribuidores de nicho en otros lugares podrían seguir su ejemplo.

Aunque Misha y Masha comparten personalidades reservadas de manera related, el drama de Kremser y Peter atrae al contraste entre lo que se encuentra dentro y la fachada externa, también ofrece una disección de los longitudes que los humanos harán que los vivos y los muertos se vean perfectos. Mientras que el ritmo refleja el del caracol titular en algunos lugares, se beneficia de un arco narrativo impredecible y una estética visible de mal humor.

La apariencia de Masha sugiere una fragilidad de otro mundo. Ella es delgada con el cabello rubio de cenizas y la piel pálida, y su estado psychological es tan precario como la encontramos con ella sentada con calma con una bolsa de plástico sobre su cabeza, esperando que llegue el last. El hospital llega en su lugar y está allí, mientras filma con su cámara a través de la ventana, que primero ve a la trabajadora de la morgue Misha. El mundo de Masha apenas podría ser más diferente del suyo, ya que pasa sus días en el modelado de la escuela y las audiciones de autoaprendizaje para trabajos en China, un destino que ofrece un posible refugio seguro a medida que los detalles de las tensiones alrededor de las fronteras de Bielorrusia se filtran a través de informes de noticias sobre escuchas.

Una fascinación con la muerte lleva a Masha a la morgue con un pretexto, y ella y Misha ponen una amistad vacilante. Gran parte de este vínculo temprano ocurre en Minsk nocturno, con la cámara de Mikhail Khursevich capturando el tinta del cielo roto por las cálidas piscinas desde las luces de la calle. Cuando Masha está lejos de Misha por la noche, se evoca una paleta más fuerte con más tonos de neón de rosa y azul que la hacen parecer casi ajena y alienada.

Si bien la modelo ni siquiera quiere una sonrisa para marcar su aspecto, Misha ha convertido su piel en una especie de lienzo, cubierta de tatuajes. La casa que comparte con su madre también está repleta del arte externo que ha creado (visceral y pintado por el propio Senkov). Indica una preocupación por la muerte que es igual a la de Masha, aunque externaliza su consideración mientras ella internaliza la suya. Misha toma las tendencias mórbidas de Masha en su paso, respondiendo sus preguntas sobre las autopsias, que, el aprensivo debe tener en cuenta, no ahorre los detalles, en detalles de hecho. Incluso a medida que aumenta el vínculo de los personajes, Kremser y Peter mantienen un aire de ansiedad nerviosa, con la puntuación de John Gurtler y Jan Miserre reforzando el estado de ánimo.

A medida que la acción sale de la ciudad, los directores exploran el espacio sutil que existe entre la fragilidad y permitiéndose ser susceptible. Masha está acostumbrado a ser considerado, pero ser realmente visto por Misha presenta un desafío inesperado.