‘Saturno’ Review ‘: el ganador de no ficción de Transilvania pinta el complejo retrato de la familia española fracturada

Dir/scr: Daniel Tornero. Spain. 2024. 96mins

Una familia rota lucha por sanar en Saturnoun debut intenso y profundamente private del director español Daniel Torrero. Las consecuencias de las revelaciones devastadoras sobre el abuelo de Tornero incitan al cineasta a crear este retrato de un complejo trauma intergeneracional. La cuestión de lo que significa ser un buen padre es una constante en todo momento. Ganar lo que pasa, doc? El premio en Transilvania marca otro paso en un viaje sustancial del pageant para un documental asegurado y cauteloso.

Tornero es wise a los problemas desgarrando el tejido de su familia

En 2018, el abuelo de Tornero fue arrestado por abuso infantil e intento de secuestro. Le dieron una sentencia de prisión de 12 años y, cuando comienza la película, espera el resultado de su apelación. El abuelo de Tornero todavía está vivo, pero hay un aire de duelo que se cuelga sobre la película. La familia se reúne en la casa de campo de la abuela de Tornero (nadie se llama por su nombre en la pantalla) y se siente como si todavía estén llegando a un acuerdo con la pérdida de alguien que alguna vez fue querido y ahora se lo considera un monstruo. Los papeles arden en un incendio abierto, que sugiere tanto que se ha convertido en cenizas.

La casa acquainted tiene la apariencia de un lugar abandonado y atormentado por recuerdos de mejores tiempos. El director de fotografía Carlos Guijarro basa la película en paisajes rurales sombríos e interiores sombríos. El estado de ánimo es sombrío ya que Tornero deja que la cámara descanse sobre las personas, especialmente su propio padre. Una serie de conversaciones permiten a los familiares explorar sus sentimientos hacia su ídolo caído. ¿Lo odian o aún podrían encontrarlo en sus corazones amarlo? La abuela de Tornero tiene sentimientos inequívocos de desprecio. Su padre está mucho más en conflicto, temeroso de que pueda ser cortado de la misma tela, en la forma en que su generosidad financiera para sus hijos fue un sustituto por su falta de disponibilidad emocional o amor.

La cámara a menudo permanece fija en un individuo angustiado a medida que se dibujan en largas conversaciones. La mirada es inquebrantable y casi despiadada, ya que los ata. Hay tantas preguntas sin respuesta para toda la familia en torno a la culpa, la conciencia, el auto reproche y los arrepentimientos. En un momento, consideran tardíamente su responsabilidad con las víctimas.

Mientras que el primer tercio de la película trata sobre un hombre que se discute pero que nunca se ve, más tarde Tornero le da a su abuelo su momento frente a la cámara. El resultado es escalofriante y completamente convincente, ya que nos encontramos con un hombre de 80 años que no muestra remordimiento por lo que ha hecho e intenta dar forma a una narrativa escandalosa en la que él es la víctima. Sigue convencido de que nunca será enviado a la cárcel. La decisión de Tornero solo de dejarlo hablar proporciona un notable autorretrato de blusta, desafío y manipulación.

Saturno Toma su título de la pintura de Goya ‘Saturno devorando a su hijo’, en el que el Dios romano come a los niños que algún día podrían derrocarlo. La película confronta las conexiones entre las generaciones tanto en la relación entre el padre y el abuelo de Torrero, y entre el hermano menor de Tornero, Jesús y su padre. Hay miedo a que la historia se repita. El padre de Tornero está cargado por el temor de que haya fallado a sus hijos, y que la influencia de su padre deshonrado ha sido inevitable.

Tornero es wise a los problemas que desgarran el tejido de su familia, capturando cuidadosamente la forma en que crece la conciencia y las actitudes cambian a medida que llegan a un acuerdo con lo que sucedió. El hambre de comprensión y la posibilidad de cambio traen esperanza incluso en las circunstancias más oscuras.