‘Dreams in Nightmares’: Queer Black Femmes Shine In Safid Rishaming of the Road Trip Movie

Dir/SCR: Shatara Michelle Ford. EE. UU./Taiwán/Reino Unido. 2024. 128 minutos

Con su segundo largometraje, la escritora/directora Shatara Michelle Ford ofrece un retrato complejo y urgente de la comunidad negra, convirtiendo un viaje por carretera por el corazón de Estados Unidos en un viaje de identidad y pertenencia. Mientras tres treinta de femme negra queer se dirigen a buscar a un amigo que se haya quedado fuera de la purple, Sueños en pesadillas Explora su relación con su tierra natal cada vez más intolerante, y entre sí, en una celebración lírica de los lazos a menudo inventionales que se unen.

Una película política que muestra en lugar de decir

La función de debut 2019 de 2019 nacida en Arkansas, criada en Missouri Patrón de prueba recorrió el circuito del competition antes de ser nominado para múltiples premios Gotham y Impartial Spirit, y Sueños en pesadillas Debería marcar al director como una voz importante en el cine negro. Dirigiéndose al panorama de Berlín después de estrenarse en el Competition de Cine de Blackstar, la película debería tener un amplio atractivo para los fanáticos del auténtico cine independiente.

Cuando los amigos de la universidad Z (Denee Benton) y Tasha (Sasha Compera) pierden sus trabajos, Z como profesor de escritura creativa en Los Ángeles, Tasha como consultora de negocios en Nueva York, deciden impulsivamente hacer un viaje con la poeta Lauren (Dezi Bing) para encontrar a su amigo desaparecido Kel (Mars Storm Rucker). Su viaje los lleva de Brooklyn a México, a través de paradas, incluyendo Pittsburgh, donde asisten a una actuación al vertido al poeta trans Joss Barton, y los suburbios en su mayoría blancos de la ciudad de Iowa, donde el ex Sabrina de Kel (Jasmin Savoy Brown) está intentando vivir. Una vida de cortador de galletas con su nueva novia.

Entre un elenco de conjunto fuerte, la Z de Benton emerge como el punto central de la historia; Un sueño recurrente que tiene sobre una puerta que no puede pasar demuestra ser un núcleo temático. «Creo que mis antepasados ​​están tratando de decirme algo», cube, sobre imágenes de archivo en blanco y negro de campos de algodón, líneas de alimentos, reuniones familiares negras en el cuenco de polvo de Estados Unidos.

De hecho, como lo indica un título que habla tanto a la experiencia negra en Estados Unidos como a su propia calidad de ensueño, la película está delicadamente en capas. Los ecos de la historia negra, del trauma intergeneracional, se sienten profundamente como el viaje trío a través de paisajes en los que nunca se les desafía directamente, pero sin embargo se sienten incómodos. La determinación de Lauren de visitar solo restaurantes con administración negra, que se encuentran a través de una especie de «libro verde» moderno, falla en las zonas rurales pobladas por las articulaciones de mamá y pop en las que se amplifica su alteridad.

Enmarcado del director de fotografía Ludovica Isidori a menudo coloca Z en el centro de una pantalla oscura o en la esquina de un marco amplio y sombrío, que trae una sutil sensibilidad de la película de terror a esta historia de desplazamiento cultural. En otros momentos, los personajes están encendidos con un brillo cálido, la luz que parece irradiar desde su piel. Un puntaje efectivo de Lia Ouyang Rustle (regresando, como Isidori, de Patrón de prueba) tiene sus raíces en la música negra desde el jazz hasta la jungla y el hip-hop; Las armonías del coro gospel en el fondo, los cuernos discordantes se entrometen.

Con su cumplimiento de estos elementos creativos, Ford ha creado una película política que muestra en lugar de contar. Si bien cada parrilla de containers está diseñada para resaltar los prejuicios enhebrados a través de la tela de la vida estadounidense cotidiana, se les da el espacio para desarrollarse naturalmente. Una cena incómoda en la casa de los padres de Kel (Regina Taylor y Robert Knowledge) en Kansas Metropolis es un punto culminante incómodo, que ilustra las expectativas sociales que, por bien intencionadas, pueden resultar sofocantes.

Sin embargo, existe un desafío que no solo puntúa la tensión, sino que trae momentos reales de alegría. Z, Tasha, Lauren y Kel pueden estar en desacuerdo con la América tradicional, y muy consciente de la incomodidad que esto trae, pero esto no los outline. Tampoco están encajonados por su género, su orientación sexual, sus deseos. Simplemente son lo que sienten que deben ser.

El vestuario ahorrado y vivido de Michaela Zabalerio subraya las personalidades individuales de estas mujeres, desde los atuendos oscuros de Tasha hasta las explosiones de colour de Lauren y los de la Z. Y los primeros planos bellamente iluminados, algunos de los cuales rompen gentilmente la cuarta pared, son una invitación adicional para atravesar la puerta a este valiente nuevo mundo.