Reseña de ‘The Housemaid’: Amanda Seyfried y Sydney Sweeney juegan sucio en una adaptación tonta

Director: Paul Feig. A NOSOTROS. 2025. 131 minutos

Basada en la novela más vendida de 2022 de Freida McFadden, la criada se inclina de lleno hacia los giros y vueltas cursis que hicieron del libro una sensación en las redes sociales. Las estrellas Amanda Seyfried y Amanda Seyfried no se guardan nada como, respectivamente, una rica ama de casa y su nueva ayudante contratada, quienes guardan secretos peligrosos. Sin embargo, como fue el caso con el materials unique, las imágenes glamorosas y una vibra kitsch no son suficientes para disimular una trama raída, personajes poco dibujados, ritmos dramáticos obvios y una presunción central desacertada.

Podría describirse como una adaptación fiel de un libro problemático.

El director Paul Feig ha dirigido varias películas sobre las interacciones entre mujeres; lo mejor, como damas de honor (2011) y Cazafantasmas (2016), habla de vínculos auténticos entre amigas con gracia y humor. pero muy parecido Un easy favor (que recaudó 98 millones de dólares en su lanzamiento en 2018) y su secuela (que pasó directamente a la transmisión a principios de este año),la criada, que se estrena en los EE. UU. el 19 de diciembre antes de lanzarse a nivel mundial, en cambio, se aprovecha de los celos, la inseguridad y la venganza de las mujeres agraviadas, enfrentándolas entre sí. Es possible que eso no impida que el público se sienta tentado por el llamativo elenco, y el ejército de fanáticos del libro en las redes sociales seguramente estará disponible: esta es una película que será impulsada por el boca a boca de los influencers.

Sweeney es Millie, una ex convicta con mala suerte a la que le resulta difícil adaptarse a la vida después de ser liberada de prisión por un crimen que se revela en un flashback a mitad del camino. En libertad condicional, y desesperada por encontrar un trabajo y un lugar donde vivir, cree que tendrá suerte cuando consiga un puesto como empleada doméstica interna de la rica familia Winchester en Lengthy Island, Nueva York; Nina (Seyfried), su apuesto y demasiado bueno para ser verdad esposo Andrew (Brandon Sklenar) y su pequeña hija Cece (una Indiana Elle que roba escenas).

Incluso aquellos que no estén familiarizados con la novela se darán cuenta inmediatamente de que algo anda mal en este palacio palaciego. La cámara del director de fotografía John Schwartzman prácticamente acecha por las habitaciones, mientras que la sobreexcitada partitura de Theodore Shapiro grita peligro desde el principio. En estas primeras escenas, Seyfried interpreta a Nina como una princesa perfecta y abrigada, pero hay algo más escondido detrás de esa sonrisa. También sabemos, gracias a la voz en off de Sweeney, que Millie esconde sus propios secretos, lo que significa que el lugar, y todos los que están en él, están adornados con banderas rojas.

Se supone que el público debe entender esto, por supuesto; de hecho, toda la historia depende de spoilers que sería injusto revelar. Sin embargo, el guión de Rebecca Sonnenshine no deja absolutamente ningún lugar para matices o sutilezas en la configuración, que dura casi la mitad del tiempo de ejecución de la película, ni en nada más que sucede en la pantalla. A medida que Millie se muda al ático de los Winchester, limpia la casa y deambula con varios atuendos diminutos, Nina se desquicia cada vez más y todo se convierte en una parodia involuntaria de los thrillers domésticos brillantes y masculinos de finales de los 80 y principios de los 90.

Podría haber cierto placer culpable al ver a Seyfried y Sweeney enfrentarse cara a cara si todo no fuera tan ridículo. Los agujeros en la trama, los saltos lógicos y la pereza narrativa que no parecen obstaculizar la sensación de Booktok se amplifican en la pantalla grande, y a muchas audiencias les resultará imposible ver más allá de ellos. Los espectadores inteligentes también verán el supuesto giro proveniente de una milla de distancia, una revelación que alimenta un último tercio culminante y cada vez más histérico destinado a unir todo y rediseñar sorprendentemente los eventos.

A lo largo de la película, Feig y Sonnenshine se mantienen fieles al libro en gran medida, además de embellecer (y adelgazar) el personaje de Nina, aumentar el papel de la autoritaria madre de Andrew (una austera Elizabeth Perkins) y modificar algunos acontecimientos clave para que se vuelvan aún más escabrosamente explotadores. Sin embargo, se oponen al remaining unique de McFadden; humedécelo, límpialo. Aún así, el desenlace sigue siendo tan obvio, tan desagradable, que no mejora ni disculpa nada de lo que ha sucedido antes.

la criada podría describirse como una adaptación fiel de un libro problemático, que pone en primer plano el estilo fácilmente digerible y el estilo sobre la sustancia que hizo del libro un éxito viral. Sin embargo, en el fondo sigue siendo muy cuestionable si este tipo de historia debería contarse alguna vez de esta manera. Y aunque los cineastas claramente apuntan a algún tipo de catarsis de venganza femenina –o justificación– el resultado es una película aburrida y desagradable que parece obsoleta y completamente fuera de contacto.