Revisión de ‘The Light’: el primer partido de Berlín de Tom Tykwer es una fantasía turbia de fantasía y drama

Directorio Tom Tykwer. Alemania 2025. 162 minutos

Establecido principalmente en Berlín, y dirigida por un autor alemán exitoso internacionalmente que regresa a la base, La luz tiene sentido eminente como un abridor de Berlinale, sobre todo, ya que encarna el espíritu de la responsabilidad social de mente seria que tradicionalmente es la marca registrada de este pageant. Apenas carece de ambición o deslumbramiento técnico, y el elenco aborda este drama de destinas trenzadas con temor político con gusto. El problema de la película, sin embargo, es una mezcla confusa de seriedad e importancia private, combinada con una destellanveddad estilística a veces discordante. La apelación native, la bravuconería cinematográfica y los temas impecablemente liberales son un buen augurio para la taquilla, el lanzamiento alemán de la película en marzo, pero puede tener dificultades para viajar más allá de casa.

Una mezcla confusa de seriedad e importancia private

La luz Ve al escritor y director (y a menudo, como aquí, el co-compositor) Tom Tykwer haciendo su primera característica en el idioma alemán desde 2010 3 -Aunque desde entonces, ha cocinado la serie de televisión de manera convincente Babilonia Berlín. Apuntando a una complejidad related a menor escala, La luz Reúne personajes variados de diversos orígenes en el tipo de drama que estaba muy de moda a principios de siglo (Babel, TráficoPaul Haggis’s Chocar)

Los jugadores centrales son, como señala un personaje de manera útil, miembros de «una familia alemana típica disfuncional», el clan Engels ligeramente bohemio de la izquierda. Milena (actor y directora Nicolette Krobitz) es una trabajadora de desarrollo que intenta finalizar un proyecto estancado para construir un centro de drama en Nairobi; Su esposo Tim (Lars Eidinger) es un hombre de relaciones públicas que actualmente trabaja en un infomercial brillante para promover la responsabilidad social (Babilonia BerlínLa Liv Lisa Fries aparece como la cara de la campaña). La pareja tiene dos hijos de 17 años: el recluso hosco Jon (Julius Gauser), permanentemente absorto en un juego de realidad digital en línea; y Frieda (Elke Biesendorfer), ocupado buscando membership emocionando mientras desenreda con cautela su identidad sexual. También hay un quinto miembro de la familia, el pequeño hijo de Milena Dio (Elyas Eldridge) de un enlace con un hombre keniano, Godfrey (Toby Onwumere).

Un montaje de configuración inteligente pero desvergonzado ve morir el limpiador polaco de la familia justo cuando un accidente le sucede a un entrega de alimentos … justo cuando Milena sufre un vuelo lleno Un clic satisfactorio pero un crujido de artilugio. Luego ingrese al jugador clave Farrah (Tala al-Deen), un refugiado sirio con experiencia en psicología que, por sus propios motivos, solo está interesado en trabajar como un limpiador. Ella identifica a la familia Engels como las personas que la ayudarán a completar su viaje private, y pronto se une con cada miembro para salvar sus heridas psíquicas.

En todo momento, un primer plano recurrente de un reloj de enviornment de agua mide el tiempo de goteo por goteo, rima temáticamente con el hecho de que el entorno de Berlín de la película está sujeto a un aguacero permanente. Tykwer también interviene varias secuencias de fantasía fuera de ahora: un número en el que Milena, acompañada de una compañía de baile, interviene a través de varias versiones de su identidad (hippie, punk, novia, ejecutivo); un ballet aéreo entre Jon y una levita niña Cyperpunk; Y un riff de animación sobre ‘Bohemian Rhapsody’ con Dio reflexionando intencionadamente: «¿Es esta la vida actual?»

A pesar de todas sus aspiraciones de tejer un discurso provocativo y novelista rico sobre la complacencia burguesa, la disaster del globalismo, el declive de la izquierda europea y mucho más, La luz Raramente siente algo más que caricaturescasmente literal en su pesado desfile de metáforas forzadas y temas candentes, desde la explotación de los trabajadores de la economía de conciertos hasta la sexualidad de fluidos Gen-Z. Justo cuando Tim lanza una campaña contra la indiferencia social, cortamos a una friela solipsista que se quita la cara en el baño de un membership, pero, por supuesto, son ella y su hermano quienes pronto critican el derecho parpadeado de sus padres.

La secuencia climática de la película abre la historia de Farrah y la horrible difícil situación de los migrantes desesperados, pero de una manera que representa el horror del mundo actual en un nivel incómodo, si no explotador, de espectáculo cinematográfico. Un extraño pago místico solo agrava la exageración del kitsch. No se puede negar las nobles intenciones de la película, pero La luz Se establece sobre su misión con una extravagancia tan vistosa que finalmente se presenta como un ejercicio de firma de virtud como un circo de tres anillos multimedia.

Lo que la película tiene a su favor es su elenco de conjunto, con Eiding y Krebitz impresionantes como idealistas quemados que se han convertido en víctimas de su propia autoabsorción agotada. Las escenas domésticas simples juegan más fuerte: un partido de gritos entre madre e hija es un excelente playoff de tiempo y dinámica de Krebitz y Biesendorfer. El joven Eldridge también deja que RIP con exuberancia traviesa como Dio.

Contratante de una manera más cerrada es al-Deen, quien le da a Farrah un aura de calma, aún seriedad en medio del frenesí. Aun así, el papel del exilio devastado por la guerra que cura a las almas problemáticas de la burguesía europea se presenta como una variante del tropo narrativo muy crítico conocido como el ‘negro mágico’, aquí, el sirio mágico, con su propia tecnología. -Arsenal mínico de los dispositivos parpadeantes.