Revisión de ‘Strange River’: un adolescente encuentra deseos ocultos en un viaje a lo largo del Danubio

Decir. Jaume Claret Muxart. España/Alemania. 2025. 106 minutos

Las historias de vacaciones de verano siempre han sido un subconjunto confiable del drama de la mayoría de edad, con todas las posibilidades narrativas y temáticas que traen: los jóvenes que se separan de la disciplina de los padres, descubren su floreciente sexualidad en entornos desconocidos, incluso territorio peligroso para el ser adolescente. Dichas películas ciertamente pueden ser formuladas, pero el escritor y director de debut catalán Jaume Claret Muxart muestra una conciencia astuta de los tropos, dándoles un trabajo fresco y smart en su función de debut Río extraño.

Sostiene su estado de ánimo de misterio y sugerencia

Tierna, enigmática y magníficamente filmada en 16 mm, esta historia del viaje de descubrimiento de un adolescente se establece contra un viaje de ciclismo acquainted a lo largo del Danubio (anteriormente el escenario de Claret Muxart’s 2023 Quick de 2023 El Danubio). Mezcle la sensualidad y la atmósfera lírica con un marco de referencia sin disculpas (drama romántico alemán, arquitectura modernista), esta ofrenda elegantemente segura debería atraer un fuerte interés de arte, no menos entre las salidas LGBTQ+, siguiendo su arco de Venecia Horizons.

La película comienza con cinco turistas en bicicleta a través del bosque, el follaje parpadeando hipnóticamente ante nuestros ojos. Son una familia catalana: la actriz Monika (Nausicaa Bonnín), el arquitecto Albert (Jordi Oriol), Dídac de 16 años (Jan Monter) y sus hermanos menores Biel (Bernat Solé) y Guiu (Roc Colell). El escenario es el paisaje a lo largo del Danubio, aunque en broma, la película no nos cube específicamente dónde estamos hasta relativamente tarde en la acción. Durante la mayor parte del tiempo, observamos a la familia en movimiento, riendo o discutiendo entre ellos. En explicit, vemos a Dídac reaccionando de manera possible a sus hermanos, o retirando de mal humor; Tal vez sea demasiado consciente de que, como le cube Monika, esta podría ser las últimas vacaciones de la familia como una unidad completa.

Hay varias paradas en el camino, una en un campamento donde Dídac se da cuenta de que se producen muchos cruceros después del anochecer, pero no solo, como parece presenciar, entre los hombres homosexuales. Más tarde, la familia visita la Escuela de Diseño en Ulm, donde Albert se entusiasma con seriedad sobre la arquitectura; y más tarde, otro sitio modernista, una especie de jardín en miniatura donde Monika se encuentra con una actriz alemana que vive allí, las dos mujeres se unen a la obra La muerte de Empedoclespor el romántico poeta Hölderlin, en el que Monika debe aparecer.

El viaje de Dídac está perseguido todo el tiempo por una figura enigmática: un joven (Francesco Wenz) primero vislumbró la natación desnuda bajo el agua, como una encarnación precise de los míticos sprites del río de Alemania. El hombre aparece más tarde, vislumbrado misteriosamente en la oscuridad boscosa, o deambulando por los cavernosos espacios llenos de luz de la escuela de diseño, en gran parte abandonados durante el verano. ¿Es actual, o una creación de la floreciente libido de Dídac? ¿Es quizás una versión desplazada del niño que Dídac desea en casa? La figura misteriosa eventualmente emerge en el primer plano en una secuencia extendida que, nuevamente, puede ser actual o el fruto de la fantasía de Dídac, haciéndose eco, posiblemente inspirado en los propios recuerdos de Younger Love and Escape de Monika.

A lo largo de, Río extraño sostiene su estado de ánimo de misterio y sugerencia, la interacción bruscamente pure entre los actores, especialmente los hermanos jóvenes rápidamente rebeldes, evoca bruscamente las tensiones, resentimientos y ternuras entre los miembros de la familia; Especialmente en lo que se relacionan con el Taciturn Dídac, quien se juega en un debut audaz y magnético por el recién llegado Monter.

El trabajo de cámara de Pablo Paloma es, por turno, cinético y tranquilamente contemplativo, así como densamente texturizado, ya sea explorando la arquitectura o la sensación de la tierra y el follaje. La paleta de colores se alterna entre los blues y los púrpuras otoñales ahumados y las verduras de verano intensas, con atención especialmente sensual al agua y la piel. El diseño de sonido hace un rico reproducción en voces, silencio y sonidos naturales, con música que también se usa imaginativamente, desde la ráfaga eufórica de la orquesta de Penguin Café, aunque Claret Muxart seguramente está jugando a sabiendas con un elemento de kitsch cuando una escena de masturbación clima con una superficie vigorosa de la ‘dapia de Relvel y Chloé’.