Reseña de ‘Samanta Nobody’: una niña sin hogar lucha por abrirse camino en un silencioso drama irlandés

Dir/scr: Ciaran Creagh. Irlanda. 2025. 104 minutos

La música es a la vez un consuelo y un salvador potencial en samantha nadie. El último largometraje del escritor y director irlandés Ciaran Creagh ofrece un retrato sombrío y lento de una niña sin hogar que vive en las calles de Sligo, una ciudad costera en el noroeste de Irlanda. Una banda sonora de nueve canciones originales expresa la agitación emocional de Samanta y demuestra ser uno de los elementos más fuertes de una historia desigual pero manejada con sinceridad. Una modesta exposición en un competition podría seguir a un estreno mundial en Dublín.

El guión guarda pocas sorpresas.

La recién llegada Ruby Jean Lennon, nominada al premio Rising Star de Dublín, interpreta a Samanta, de 16 años (“los servicios sociales escribieron mal el nombre en el certificado de nacimiento”), una joven que se ha labrado una existencia precaria en un mundo que la ha vuelto en gran medida invisible. Se ha instalado en una cabaña prefabricada abandonada, convirtiéndola en un santuario del mundo con su colección de velas y cuadernos en los que escribe posibles letras de canciones. Se ducha en un centro para personas sin hogar y gana suficiente dinero mendigando para comprar comida. “Ni siquiera recibe asistencia social”, declara su amiga y compañera de sueño Mary Ann (Maggie Hannon).

Hay leves ecos del discurso mucho más valiente de Agnes Varda. Vagabundo (1985) en el personaje de Samanta y el hambre de una vida independiente. Samanta se adhiere a sus propias reglas: no traficará con drogas ni tocará en la calle. Prácticamente nadie conoce su talento como cantante y compositora. El compositor Roger Taylor (no el baterista de Queen) ha creado una colección de baladas conmovedoras que transmiten la soledad de Samanta y las realidades de su vida diaria, mientras que el propio canto de Lennon ayuda a capturar una sensación de vulnerabilidad y dolor inside del personaje más fácilmente que su interpretación algo apagada.

Al rodar en pantalla panorámica, el director de fotografía David Grennan aprovecha al máximo la atmósfera sombría de Sligo. Samanta pasa sus días en cementerios empapados, edificios abandonados y calles llenas de graffitis, rodeada de una sensación de abandono físico y emocional. El lado más alegre de la ciudad se siente protegido por lugares que probablemente no acogerán a alguien como ella.

El guión de Creagh (que estuvo por última vez en Dublín en 2023 con un drama sobre embarazos adolescentes Ana) gradualmente revela más sobre los antecedentes de Samantha, pero guarda pocas sorpresas, con Marky de Declan Drohan brindando un elemento unidimensional de amenaza como un comerciante native que quiere que Samanta venda su producto y se doblegue a su voluntad; aterrorizar a Mary-Ann podría ser la única manera de ejercer presión sobre ella. Marky aparece tantas veces como la historia necesita para reafirmar la amenaza que enfrenta Samanta, pero su presencia siempre se siente un poco tibia.

La historia es más convincente cuando describe la bondad que encuentra Samanta. Frankie (interpretada con un encanto centelleante por Brendan Conroy) es el dueño de una tienda de discos paternalista que la trata con infinita paciencia y comprensión. Preside The Document Room, una tienda de música independiente de la vida actual en Sligo que es una cueva de Aladino llena de guitarras, discos de vinilo, partituras y parafernalia. También cuenta con una acogedora cabina insonorizada en la que Samanta puede rasguear un instrumento y perfeccionar sus letras en soledad.

El vínculo vacilante y cauteloso que se desarrolla entre Samanta y Frankie se transmite con mucho encanto silencioso y ayuda a la película a encontrar su corazón. El apoyo de una persona llega a significar mucho para Samanta y también ayuda a que la película vaya más allá de su historia inicialmente sombría para alcanzar una nota de esperanza.