Reseña de ‘Adiós junio’: Helen Mirren y un impresionante reparto fundamentan el sentimental debut de Kate Winslet

Dirección: Kate Winslet. Reino Unido. 2025. 114 minutos

Esta historia de una familia fracturada que se reúne para despedirse de su matriarca moribunda en Navidad es tan emocionalmente dura como parece, una embriagadora mezcla de culpa, dolor y resentimiento diseñada deliberadamente para azotar a su audiencia en un guiso sentimental. Sin embargo, en el fondo, las magníficas actuaciones de un elenco estelar y experimentado, guiado con confianza por la directora debutante y estrella Kate Winslet, alcanzaron notas auténticas e identificables, y salvaron a la película de hundirse por completo en el melodrama.

La conexión de Winslet con esta historia se manifiesta en sus decisiones como directora.

La presencia de Winslet detrás de la cámara por primera vez sin duda despertará interés, al igual que el elenco que ha atraído; asume un papel central junto a Helen Mirren, Andrea Riseborough, Toni Collette, Timothy Spall y Johnny Flynn. El hecho de que el guión sea del hijo de Winslet, Joe Anders, también puede atraer al público intrigado cuando la película se estrene en proyecciones limitadas en el Reino Unido y EE. UU. el 12 de diciembre, antes de transmitirse globalmente en Netflix a partir del 24 de diciembre. Si bien podría describirse como una película navideña, su tema pesimista puede disuadir a algunos espectadores festivos que buscan más alegría para sentirse bien.

Winslet interpreta a Julia, una estresada madre de tres hijos adicta al trabajo cuyo marido trabaja en el extranjero. Ya está cediendo ante el peso de sus innumerables responsabilidades cuando descubre que su madre June (Mirren) ha sido hospitalizada debido al empeoramiento del cáncer con el que ha estado luchando durante tres años. Faltan dos semanas para Navidad y, con el pronóstico sombrío, la familia de June se reúne alrededor de su cama de hospital, decidida a traerle las festividades y ayudada por la amable enfermera Angel (una encantadora Fisayo Akinade).

Es más fácil decirlo que hacerlo, ya que la dinámica de esta familia es todo menos armoniosa. Julia y su hermana menor Molly (Riseborough) han estado en desacuerdo durante años; La animosidad ahora es tan alta que no pueden estar juntos en la misma habitación. Otra hermana, Helen (Collette), una terapeuta de danza holística envuelta en bufandas y quemando incienso en cada oportunidad, sale de su casa en Alemania con una sorpresa propia. Son Connor (Flynn), el hermano menor que todavía vive en casa, lucha con la realidad de perder a su amada madre. Y el marido de June, Bernie (Spall), se las arregla de la única manera que sabe: negándose a reconocer lo que está pasando y yendo al pub.

El guionista novel Anders basó la película en la muerte de su propia abuela, la madre de Winslet, cuando él tenía 13 años pero, a pesar del obvio impacto private de ese evento, la narrativa tal como está escrita puede parecer demasiado amplia para tener un gran impacto. Si bien hay algunos momentos más ligeros, en los que Anders saca una comedia suave y algo obvia de esta familia caótica, la situación se juega en gran medida con el máximo patetismo.

Los personajes también parecen ligeramente dibujados, particularmente las mujeres: la madre trabajadora abrumada que alimenta a sus hijos con sándwiches preenvasados; el acosado padre que se queda en casa y que sólo come alimentos orgánicos; la curandera alternativa hippie que pone su fe en un poder superior. Y aunque tanto Flynn como Spall son buenos actores, no les queda mucho que hacer más que seguir su estela.

Sin embargo, hay algo genuino y sincero en las actuaciones y en la dirección que Winslet hace de su excelente elenco. A pesar de estar confinada en gran medida a una cama de hospital, Mirren es característicamente magistral como June, encarnando el estoicismo y la vulnerabilidad de una mujer que ha aceptado su destino pero aún no está preparada para él. Riseborough es fantástica como la instigadora hermana menor Molly, canalizando la ira y el miedo reconocibles que conlleva un diagnóstico tan terminal. Sus escenas posteriores con Winslet, en las que los hermanos reconocen toda una vida de amor y rivalidad, son momentos destacados de contemplación tranquila en medio de la vorágine sensiblera.

Cumpliendo una impresionante doble función, Winslet es convincente en la pantalla como la supermujer encerrada y encerrada, Julia, temerosa de mostrar una pizca de debilidad en caso de que toda su vida cuidadosamente estructurada se derrumbe. Sin embargo, su conexión actual con esta historia se manifiesta en sus inteligentes decisiones como directora, desde la bien diseñada habitación del hospital (que pasa del anonimato clínico al acogedor espacio private a lo largo de la película) hasta el uso cuidadoso de los primeros planos y la moderación creativa common. Tomas largas y fijas y micrófonos ocultos permitieron a los actores filmar escenas fundamentales sin la intrusión de equipo o equipo; estos se abren camino a través del sentimentalismo de mano dura para realmente dar en el blanco.