Reseña de ‘Wishful Thinking’: Maya Hawke y Lewis Pullman sienten el poder del amor en el potente ganador del SXSW

Dir/scr: Graham Parkes. A NOSOTROS. 2026. 105 minutos

Con una curiosidad que recuerda a Richard Linklater y un sentimiento de asombro trágico, el debut como director del escritor y director Graham Parkes es una historia segura y compleja sobre dos personas con un amor tan fuerte que literalmente podría mover montañas. ilusiones es una mezcla caótica compuesta por elementos extraídos de la experiencia del director en videojuegos (fundó GoodbyeWorld Video games) y sus colaboraciones en cortometrajes con Lewis Pullman. Aquí, Pullman une fuerzas con Maya Hawke, y ambos añaden una rica definición a las preguntas imperativas de la película sobre los límites personales del amor y la peligrosa imposibilidad de alcanzar la perfección romántica.

Pullman y Hawke tienen una dinámica volcánica

Ganador del premio al largometraje narrativo de SXSW, ilusiones Sigue potentemente los contornos de una relación con una sensibilidad tonificante, lo que lo convierte en un tema identificable que debería permitirle viajar. Pullman y Hawke también serán un atractivo, ya que ambos actores han cultivado sus propias bases de followers a través de proyectos como, respectivamente, Rayos* y Cosas más extrañas. Sin embargo, la arrogante combinación de ciencia ficción y comedia romántica de la película en una forma que dobla la realidad significa que no encaja en una caja de género ordenada, lo que puede resultar un desafío para algunas audiencias.

Charlie (Pullman) y Julia (Hawke) son el tipo de pareja que siempre se separa y vuelve a estar junta. En la escena inicial de la película, Charlie está trabajando en la casa mientras Julia dibuja personajes para un videojuego que está diseñando. Todo parece estar igualmente equilibrado entre la pareja. Pero entonces Charlie plantea la posibilidad de que reserven un vuelo a Italia, lo que hace que Julia se resista debido a su horario de trabajo. El impulsivo Charlie se siente (por tiernas razones que descubriremos más adelante) inmediatamente abatido. Los dos se gritan el uno al otro, llevando el desacuerdo al borde del fin.

Siguiendo el consejo de un amigo, Charlie y Julia deciden visitar un seminario dirigido por gemelos psíquicos místicos (Kate Berlant en un doble papel). Frente a una multitud, la pareja no solo nos cuenta su historia de fondo (se conocieron cuando Julia fue a un concierto de la banda de Charlie) sino también lo lejos que se han distanciado desde entonces. Después de su primera cita, Julia mágicamente consiguió un trabajo cerca de Charlie en una empresa de realidad digital con sede en Portland dirigida por Bobby (Randall Park), mientras Charlie comenzaba a trabajar en un estudio de grabación. Cuando la pareja está en paz, el mundo parece florecer. Cuando están en desacuerdo, el entorno más amplio se desmorona.

Eso significa que los argumentos de Charlie y Julia tienen consecuencias tangibles en el mundo actual, y el guión de Parkes es inventivo al detallar estos resultados. Cuando Charlie y Julia disfrutan de una felicidad romántica, por ejemplo, Bobby le ofrece a Julia la oportunidad de desarrollar el videojuego de sus sueños. Sin embargo, cuando pelean, la planta de Charlie llamada Bellinda se marchita hasta casi morir y su madre descubre un quiste que podría ser una recaída de su cáncer. Si esto suena alucinante, la película toma giros aún más extraños cuando Julia descubre sus poderes cósmicos.

La pareja pronto descubre que su felicidad puede inspirar la canción de Charlie ‘Pineapple Code’, grabada con su coautor Milo (Eric Rahill), para convertirse en un éxito. También puede atacar a sus supuestos enemigos, como Jon Hamm, que aparece en un cameo y cuyo deterioro de la salud se convierte en un chiste. Sin embargo, su desesperación también puede provocar la caída de los mercados de criptomonedas, la propagación del hambre en el mundo y el aumento de los desastres naturales. Si eso suena como la miopía de los personajes blancos que miran navalmente, absolutamente lo es. Pero la película es consciente de esta insoportabilidad y juega con ella con distintos grados de éxito.

Ninguna de esas manifestaciones puede disimular el único desacuerdo elementary de la pareja: Charlie quiere casarse y tener una familia, el tipo de vida idílica que su madre tuvo con su padre. Julia no. La forma en que estos personajes resuelven esos deseos es el elemento Linklater de esta película. Estas son dos personas atrapadas en un dolor humano y crudo sobre cómo contorsionarse para adaptarse el uno al otro sin romper quiénes son. Sus duras conversaciones no se guían por las exigencias de la trama. El descubrimiento de duras verdades y mentiras difíciles hace avanzar el drama a la perfección.

Hawke rara vez ha sido tan weak, mientras que Pullman rara vez ha sido tan juguetón, inspirando una dinámica volcánica. La realización cinematográfica iguala su intensidad a través de dípticos que representan el cielo en dos momentos diferentes del día y una partitura floreciente que a menudo se extiende hacia reinos metafísicos. Mientras que Linklater Antes La trilogía fue hecha para miembros de la Generación X y Millennials románticamente inestables que resuelven sus complejos de boomers. ilusiones está diseñado perceptivamente para los espectadores de la Generación Z que se están preparando para lo que viene después.