‘De la zona cero’: revisión

Dires. Reema Mahmoud, Muhammad al-Sharif et al. Palestina/Francia/Qatar/Jordan 2024. 113 minutos

Una antología de 22 películas sobre la vida cotidiana bajo bombardeo en Gaza, De la zona cero Ofrece una vívida gama de concepts sobre los desafíos diarios que enfrentan los civiles, particularmente valiosas dadas las restricciones en los informes de noticias allí. Ahora preseleccionado para los Premios de la Academia, es el último ejemplo de un subgénero que se ha retirado en la última década, especialmente en el Medio Oriente, la característica de «testimonio interno» en la que las personas que viven en zonas de conflicto registran su propia experiencia fuera de la Restricciones formales de las convenciones de cobertura documental y de noticias estándar. Para el sama, Mediha y No hay otra tierra son ejemplos notables recientes.

Un reloj enormemente revelador pero no fácil

Recopilando 22 viñetas de diferentes longitudes, algunas tan cortas como dos minutos, este es un reloj enormemente revelador pero no fácil. Esto se debe en parte a la desolación de las concepts producidas, en parte debido a un grado de repetición en el materials. Como todos sus corresponsales cubren diferentes aspectos de las mismas condiciones de vida brutalmente restrictivas, gran parte del contenido es desgarrador, con sus imágenes de campamentos abarrotados y edificios destruidos, con personas, vivas o muertas, atrapadas bajo los escombros. Sin embargo, hay suficiente variedad y matices aquí para mantener un panorama aleccionador pero a menudo esperanzador.

Subtitulada ‘Las historias no contadas de Gaza’, la película fue iniciada por el director Rashid Masharawi (Palestina estéreo) a quien se le acredita como ‘Supervisor del proyecto’. Muchos de los contribuyentes son creadores de películas y movies experimentados; Otros provienen de campos, como teatro, danza y títeres. Hay frecuente énfasis en el poder del arte para ayudar a las comunidades y las personas a sobrevivir condiciones impensables, sobre todo para los jóvenes, como en la ‘piel suave’, dirigida por Khamis Masharawi, que muestra un taller de animación en el que los niños en un campamento representan sus propias experiencias A través del movimiento de parada.

Algunas de las piezas son estrictamente documentales, otras esencialmente ficción, aunque, en su enfoque preciso en las condiciones de vida, las ficciones también son esencialmente de naturaleza objetiva. Estableciendo una nota muy private, la apertura de ‘Selfies’ de Reema Mahmoud muestra al director escribiendo una carta, enviada al mundo literalmente como un mensaje en una botella, en una comunidad que enfrenta privación, enfermedad y hambre. En un registro related de Lament están el «fuera de marco» de Nida’a Abu Hassnah, en el que un joven pintor contempla una carrera que se ha descarrilado, y el «Cinema de trastornos» de Ahmed Hassouna, con el director quemando su banceta por leña. Aún más conmovedor es el ‘Jad y Nathalie’ muy private de Aws Al Banna, en el que la muerte destruye las esperanzas de una pareja joven.

Otras películas tienen notas más optimistas, incluso si en tales condiciones pueden parecer forzadas, en explicit de ‘No’ de Hana Wajeeh Eleiwa, con músicos cantando una canción de esperanza. Para otros, es una cuestión de sacar la esperanza de la desesperación, a veces con una ventaja amarga e irónica: en ‘Every thing Is Positive’ de Nidal Damo, por ejemplo, un cómic de pie encuentra que el lugar para su último concierto ha sido destruido , y en su lugar actúa en un campamento.

La pieza más aguda e ingeniosa aquí es ‘Heaven’s Hell’, una reflexión mordiente sobre la proximidad de la vida y la muerte en Gaza, mientras el director y estrella Karim Satoum se despierta en una bolsa de cuerpo y se pregunta cómo llegó allí.

Si bien algunas películas analizan impresionistas a un pasado perdido, lo mejor hace una virtud de la concisión y la simplicidad, como el «reciclaje», la crujiente ilustración de Rabab Khamis de la rareza del agua en los campamentos de Gaza. ‘El maestro’ de Tamer Nijim es un relato elegantemente disparado y en silencio del día de un hombre mientras busca comida y agua, e intenta superar el desafío de recargar su teléfono. Y el sucinto ‘eco’ de Mustafa Kolab es una ilustración minimalista de la proverbial ‘emoción recordada en tranquilidad’, tocando una llamada telefónica desde las profundidades de la emergencia sobre una sola imagen de un hombre mirando el mar. (Gaza’s Shore aparece con frecuencia como un símbolo de esperanza y libertad).

Sorprendentemente, lo que características es notablemente pequeña aquí es una sensación de ira o un enfoque en un contexto político preciso. Sorprendentemente, la palabra ‘Israel’ nunca ocurre, ni las personas expresan una ira específica. Esta puede ser una opción editorial por parte del comité de selección, para que la película sea lo más accesible posible para un público más amplio. No obstante, hay algunas referencias directas: en las ‘ofertas’ de Mustafa al-Nabih, la escritora Diana El Shinawy habla sobre una larga historia de desplazamientos, mientras que el ‘sobrecargado’ de Alaa Islam Ayoub hace referencia a una novela sobre los desplazamientos de 1948, señalando que para los refugiados de los refugiados Con la esperanza de retener algunas de sus posesiones, los libros son pesados ​​para llevar, pero la opresión es más pesada.